|
|
Когда Микки Рурк поет
13 (чертова дюжина) /13/ (2010)
драма / триллер
Режиссер: Гела Баблуани
В ролях: Микки Рурк, Джейсон Стэтэм, 50 Cent, Бен Газзара, Рэй Лиотта, …
Переснимая для американцев свой криминальный хит пятилетней давности, Гела Баблуани чересчур увлекся пением Микки Рурка да перчатками Джейсона Стэтэма: кашу маслом, как выяснилось, испортить все-таки можно.
Нагловатый молодой человек, починяя разные бытовые мелочи в богатом доме, подслушивает разговор хозяина о некой работе, за которую можно получить целый чемодан денег. Стащив из почтового ящика письмо с явками и паролями, он отправляется по указанному адресу и волей-неволей становится участником командной игры в русскую рулетку.
Первый фильм с таким же сюжетом и названием Гела Баблуани снял еще пять лет назад. Камерная черно-белая лента, рассказывающая простую, лаконичную историю радовала внятностью и заслуженно получила теплый фестивальный прием. Видимо, решив повторить старый фокус Родригеса с "Музыкантом"/"Отчаянным" и раздобыв бюджет посерьезнее, режиссер вернулся к проверенной теме. Но получив в свое распоряжение настоящих звезд, Баблуани так и не смог справиться с соблазном (а кто бы на его месте смог?) лишний раз скользнуть камерой по Микки Рурку или 50 Cent'у. Более того, чтобы избавить столь уважаемых людей от неловкого молчания (так как драматургическая их функция уверенно стремится к нулю), каждого обеспечили щедрым набором необязательных ситуаций и диалогов.
В результате, основная линия Сэма Райли как-то теряется, и до тридцатой минуты практически невозможно сообразить, что, черт возьми, вообще происходит и кто все эти люди. Старательному режиссеру, впрочем, этого показалось мало. Давно устоявшийся материал был на всякий случай снабжен символикой, но если конверты и лампочки с изображением паука еще можно как-то принять за досадную случайность, то покупка на вокзале фигурки агнца, это, как говорил Матроскин, уже перебор.
Сам же чемпионат по русской рулетке по-прежнему завораживает накалом страстей и совершенством хореографических линий: два десятка людей сбиваются в круг и по сигналу лампочки стреляют в голову впередистоящему. Выжившие счастливчики переходят в следующий раунд, где красиво стреляются уже на брудершафт. Еще из безусловных удач стоит выделить пение Рурка и очаровательно нелепый прикид Стэтэма, который даже ест, не снимая шляпы и кожаных перчаток.
Текст: Павел Прядкин
драма / триллер
Режиссер: Гела Баблуани
В ролях: Микки Рурк, Джейсон Стэтэм, 50 Cent, Бен Газзара, Рэй Лиотта, …
Переснимая для американцев свой криминальный хит пятилетней давности, Гела Баблуани чересчур увлекся пением Микки Рурка да перчатками Джейсона Стэтэма: кашу маслом, как выяснилось, испортить все-таки можно.
Нагловатый молодой человек, починяя разные бытовые мелочи в богатом доме, подслушивает разговор хозяина о некой работе, за которую можно получить целый чемодан денег. Стащив из почтового ящика письмо с явками и паролями, он отправляется по указанному адресу и волей-неволей становится участником командной игры в русскую рулетку.
Первый фильм с таким же сюжетом и названием Гела Баблуани снял еще пять лет назад. Камерная черно-белая лента, рассказывающая простую, лаконичную историю радовала внятностью и заслуженно получила теплый фестивальный прием. Видимо, решив повторить старый фокус Родригеса с "Музыкантом"/"Отчаянным" и раздобыв бюджет посерьезнее, режиссер вернулся к проверенной теме. Но получив в свое распоряжение настоящих звезд, Баблуани так и не смог справиться с соблазном (а кто бы на его месте смог?) лишний раз скользнуть камерой по Микки Рурку или 50 Cent'у. Более того, чтобы избавить столь уважаемых людей от неловкого молчания (так как драматургическая их функция уверенно стремится к нулю), каждого обеспечили щедрым набором необязательных ситуаций и диалогов.
В результате, основная линия Сэма Райли как-то теряется, и до тридцатой минуты практически невозможно сообразить, что, черт возьми, вообще происходит и кто все эти люди. Старательному режиссеру, впрочем, этого показалось мало. Давно устоявшийся материал был на всякий случай снабжен символикой, но если конверты и лампочки с изображением паука еще можно как-то принять за досадную случайность, то покупка на вокзале фигурки агнца, это, как говорил Матроскин, уже перебор.
Сам же чемпионат по русской рулетке по-прежнему завораживает накалом страстей и совершенством хореографических линий: два десятка людей сбиваются в круг и по сигналу лампочки стреляют в голову впередистоящему. Выжившие счастливчики переходят в следующий раунд, где красиво стреляются уже на брудершафт. Еще из безусловных удач стоит выделить пение Рурка и очаровательно нелепый прикид Стэтэма, который даже ест, не снимая шляпы и кожаных перчаток.
Текст: Павел Прядкин
Тепло — людям
Главный режиссер постперестроечного кино снял свой главный фильм: про себя и свои непростые отношения с аудиторией.
Кочегар (2010)
детектив / драма
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Михаил Скрябин, Юрий Матвеев, Александр Мосин, Аида Тумутова, Анна Коротаева
Старый якут вернулся из Афгана со звездой героя, а ныне служит в кочегарке. Время от времени к нему с парой-тройкой тел в полиэтиленовых мешках заглядывает бывший боевой товарищ. Пока павшие в разборках догорают в печи, майор и сержант ведут неспешную беседу. У каждого — по взрослой дочери, которые вместе держат меховую лавку. После того как девочки ссорятся, история обретает ожидаемо мрачный оборот.
Что Алексей Октябринович снял фильм о себе, становится ясно с первых кадров: панамка, тельняшка, ватник Кочегара — фирменный аутфит Балабанова. Недаром еще во время съемок на вопросы типа: "А правда, ваш фильм о человеке, который жжет в печке трупы?" автор, морщась, отвечал: "Он о человеке, который в кочегарке пытается написать рассказ". В центре криминальной вакханалии никому не нужный, полуграмотный якут одним пальцем на старой пишущей машинке набирает самую важную для него историю — а вокруг невинные и жестокие дети просят дать посмотреть на огонь и рассказать баек "о плохих людях".
"Говорю, как могу, говорю о дурном — потому что вам это нужно", — ненавидящий интервью Балабанов в метафорической, но на редкость доступной форме разъясняет свои отношения с аудиторией. Якут не допишет — погибнет; ту же судьбу, кажется, пророчит себе режиссер: после съемок его госпитализировали, нынче он снова в больнице. "Кочегар" — "Восемь с половиной", "Последний фильм", opus magnum главного режиссера постперестроечного кино: фильм, в котором он подводит итоги собственного творчества, освежает краской старые лозунги и позволяет себе все, чего бы ни захотелось. Если уж фирменные балабановские проходы-проезды под музыку — так на полкартины да под старую "Агату Кристи"; если уж аллюзии на предыдущую фильмографию — так в каждом кадре. "Мухи у нас" из "Груза-200" превращаются в "Лыжи у вас" (якут заглянул к бывшему сослуживцу в гости); путешествие Брата на трамвае — в поездку Кочегара на троллейбусе; фотовспышка из "Уродов и людей" — в сухой щелчок полароидом в финале. Черный анекдот про чукчу, который всех победил; история одного режиссера, который в борьбе с действительностью никогда не сложит лыжных палок.
Текст: Ольга Шакина
Кочегар (2010)
детектив / драма
Режиссер: Алексей Балабанов
В ролях: Михаил Скрябин, Юрий Матвеев, Александр Мосин, Аида Тумутова, Анна Коротаева
Старый якут вернулся из Афгана со звездой героя, а ныне служит в кочегарке. Время от времени к нему с парой-тройкой тел в полиэтиленовых мешках заглядывает бывший боевой товарищ. Пока павшие в разборках догорают в печи, майор и сержант ведут неспешную беседу. У каждого — по взрослой дочери, которые вместе держат меховую лавку. После того как девочки ссорятся, история обретает ожидаемо мрачный оборот.
Что Алексей Октябринович снял фильм о себе, становится ясно с первых кадров: панамка, тельняшка, ватник Кочегара — фирменный аутфит Балабанова. Недаром еще во время съемок на вопросы типа: "А правда, ваш фильм о человеке, который жжет в печке трупы?" автор, морщась, отвечал: "Он о человеке, который в кочегарке пытается написать рассказ". В центре криминальной вакханалии никому не нужный, полуграмотный якут одним пальцем на старой пишущей машинке набирает самую важную для него историю — а вокруг невинные и жестокие дети просят дать посмотреть на огонь и рассказать баек "о плохих людях".
"Говорю, как могу, говорю о дурном — потому что вам это нужно", — ненавидящий интервью Балабанов в метафорической, но на редкость доступной форме разъясняет свои отношения с аудиторией. Якут не допишет — погибнет; ту же судьбу, кажется, пророчит себе режиссер: после съемок его госпитализировали, нынче он снова в больнице. "Кочегар" — "Восемь с половиной", "Последний фильм", opus magnum главного режиссера постперестроечного кино: фильм, в котором он подводит итоги собственного творчества, освежает краской старые лозунги и позволяет себе все, чего бы ни захотелось. Если уж фирменные балабановские проходы-проезды под музыку — так на полкартины да под старую "Агату Кристи"; если уж аллюзии на предыдущую фильмографию — так в каждом кадре. "Мухи у нас" из "Груза-200" превращаются в "Лыжи у вас" (якут заглянул к бывшему сослуживцу в гости); путешествие Брата на трамвае — в поездку Кочегара на троллейбусе; фотовспышка из "Уродов и людей" — в сухой щелчок полароидом в финале. Черный анекдот про чукчу, который всех победил; история одного режиссера, который в борьбе с действительностью никогда не сложит лыжных палок.
Текст: Ольга Шакина
Купидон в уборной
Комната в Риме /Habitacion en Roma/ (2010)
Режиссер: Хулио Медем
В ролях: Элена Анайа, Наташа Яровенко, Энрико Ло Версо, Найва Нимри
Будучи эротической мелодрамой про женские фантазии, "Комната…" обнажает не только двух главных героинь, но и глубокий творческий кризис своего автора Хулио Медема: купидон стреляет, а все мимо.
Русская девушка Наташа (Яровенко) проводит в Риме каникулы, готовясь вскоре выйти замуж. В ночь перед отъездом в Москву она знакомится с Альбой (Анайя), которая настойчиво зовет к себе в отель. Наташа соглашается и вместе с опытной испанкой погружается в исследование своей сексуальности. В перерывах барышни делятся сокровенными тайнами, а к утру осознают, что между ними возникло чувство сильнее, чем планировалось изначально.
"Комната в Риме" начинается с выпендрежного и малообоснованного длинного плана, запечатлевающего знакомство девушек на улице и их прибытие в гостиничный номер. Действие фильма уже не выйдет за пределы этой по-туристически помпезно декорированной комнаты, в которой картины мастеров-живописцев соседствуют с нарисованным на потолке уборной Купидоном. В соответствии с классическими законами драматургии и пристрастием режиссера к спорным визуальным образам, ближе к финалу заряженный лук, конечно же, выстрелит и проткнет сердце одной из героинь. Впрочем в начале речь о больших чувствах не заходит, а девушки лишь щебечут голышом на ломанном английском, пользуются аналогом Google Earth от Microsoft (выступившего спонсором картины) и занимаются страстным сексом, снятым в фирменной чувственной манере режиссера.
Пусть завязка и банальна, но жгучая ночь несбывшихся надежд могла бы послу- жить пристойным материалом для картины, ориентированной на романтически настроенных молодых людей. У Медема, впрочем, вышел скорее годный для кабельного телевидения софт-кор, что подтверждает и катастрофическая фестивальная судьба его работы. Камерная история для двух актрис — это серьезное испытание режиссерского ремесла, которое оказалось автору не под силу. Снискавший славу поэта, Медем в своей нынешней форме не чувствует, насколько пошлым может быть соседство в кадре розовых цветов и шелковой пижамы того же оттенка. Поскольку играть актрисам особенно и нечего, каждая вторая реплика оттеняется пышной музыкальной темой. Недурная песня "Loving Strangers" повторяется словно на рипите, умещая в себя нехитрую фабулу ленты, и к финальным титрам способна вызывать разве что раздражение. К слову о музыке: кто бы мог подумать, что на исходе нулевых героини испанского режиссера будут бесноваться под песню Чичериной "Ту-лу-ла".
Текст: Борис Нелепо
Режиссер: Хулио Медем
В ролях: Элена Анайа, Наташа Яровенко, Энрико Ло Версо, Найва Нимри
Будучи эротической мелодрамой про женские фантазии, "Комната…" обнажает не только двух главных героинь, но и глубокий творческий кризис своего автора Хулио Медема: купидон стреляет, а все мимо.
Русская девушка Наташа (Яровенко) проводит в Риме каникулы, готовясь вскоре выйти замуж. В ночь перед отъездом в Москву она знакомится с Альбой (Анайя), которая настойчиво зовет к себе в отель. Наташа соглашается и вместе с опытной испанкой погружается в исследование своей сексуальности. В перерывах барышни делятся сокровенными тайнами, а к утру осознают, что между ними возникло чувство сильнее, чем планировалось изначально.
"Комната в Риме" начинается с выпендрежного и малообоснованного длинного плана, запечатлевающего знакомство девушек на улице и их прибытие в гостиничный номер. Действие фильма уже не выйдет за пределы этой по-туристически помпезно декорированной комнаты, в которой картины мастеров-живописцев соседствуют с нарисованным на потолке уборной Купидоном. В соответствии с классическими законами драматургии и пристрастием режиссера к спорным визуальным образам, ближе к финалу заряженный лук, конечно же, выстрелит и проткнет сердце одной из героинь. Впрочем в начале речь о больших чувствах не заходит, а девушки лишь щебечут голышом на ломанном английском, пользуются аналогом Google Earth от Microsoft (выступившего спонсором картины) и занимаются страстным сексом, снятым в фирменной чувственной манере режиссера.
Пусть завязка и банальна, но жгучая ночь несбывшихся надежд могла бы послу- жить пристойным материалом для картины, ориентированной на романтически настроенных молодых людей. У Медема, впрочем, вышел скорее годный для кабельного телевидения софт-кор, что подтверждает и катастрофическая фестивальная судьба его работы. Камерная история для двух актрис — это серьезное испытание режиссерского ремесла, которое оказалось автору не под силу. Снискавший славу поэта, Медем в своей нынешней форме не чувствует, насколько пошлым может быть соседство в кадре розовых цветов и шелковой пижамы того же оттенка. Поскольку играть актрисам особенно и нечего, каждая вторая реплика оттеняется пышной музыкальной темой. Недурная песня "Loving Strangers" повторяется словно на рипите, умещая в себя нехитрую фабулу ленты, и к финальным титрам способна вызывать разве что раздражение. К слову о музыке: кто бы мог подумать, что на исходе нулевых героини испанского режиссера будут бесноваться под песню Чичериной "Ту-лу-ла".
Текст: Борис Нелепо
Как Пьяный Мастер спился
Настоящая легенда 3D /Su Qi-Er/ (2010)
боевик / драма / исторический
Режиссер: Юэн Ву-пин
В ролях: Чиу Мань Чэук, Чжоу Сюнь, Мишель Йео, Фэн Сяоган, Энди Он, …
Хореограф "Матрицы" снял вуся, который начинается за здравие, но к финалу ближе сползает в кунг-фу-аттракцион с недодуманным сюжетом.
Храбрый полководец Сo (Чжао) отказывается от повышения в должности в пользу своего сводного брата Юаня (Он) и уезжает народину, где посвящает себя занятиям ушу. Через пять лет брат возвращается, чтобы отомстить отчиму за убийство своего отца. Раненный Со, изгнанный из родного дома, пытается восстановить свои боевые навыки под руководством Пьяного Мудреца и Бога Ушу.
Фильм преподносит сразу три сюрприза, заставляющих неровно дышать взыскательных ценителей гонконгского кунг-фу-кино, что в последнее время случается с ними крайне редко. Первый — это, конечно же, Юэн Ву-Пин, обладатель внушительного послужного списка в энциклопедии кино Гонконга, на Западе известный больше как хореограф "Матрицы" и "Убить Билла". Последнее исторически закономерно: в режиссерском кресле Юэнь Ву-Пин не сидел с 1996 года, после которого расширять послужной список, не выезжая на шабашку в Голливуд, было довольно сложно. Второй — Винсент Чжао, пропавший из первых строчек кинотитров примерно в то же время, а ведь после "Лезвия" Цуй Харка этому актеру прочили в середине 90-х карьеру "второго Джета Ли". Наконец, третий сюрприз — ностальгическое возвращение Юэн Ву-Пина к своей излюбленной теме "Пьяный Мастер", его и Джеки Чана стараниями превратившейся для гонконгского кино в нечто вроде тренда: по большому счету,"Легенда…" — фэнтези байопик, рассказывающий, почему спился Мастер Со и как именно он изобрел свой фирменный боевой стиль "пьяный кулак".
Полтора часа картины никак не портят именины сердца, с которыми приступаешь к ее просмотру, хотя на экране и не происходит решительно ничего выдающегося, кроме вертикальной драки в колодце, уже вписанной в учебник кунфу, но очень мелким шрифтом, да пресловутого 3D, в китайском исполнении разрушающего вестибулярный аппарат с особым блеском. Для тех же, кто к перечисленным сюрпризам равнодушен и отправляется на фильм без всякой ностальгии по олдскульному Гонконгу, наш прогноз скорее неутешителен: в последние тридцать минут хорошо начавшийся вуся поджидает сокрушительный сценарный провал, который никакими режиссерскими и актерскими камбэками оправдать, увы, нет никакой возможности.
Текст: Иван Куликов
боевик / драма / исторический
Режиссер: Юэн Ву-пин
В ролях: Чиу Мань Чэук, Чжоу Сюнь, Мишель Йео, Фэн Сяоган, Энди Он, …
Хореограф "Матрицы" снял вуся, который начинается за здравие, но к финалу ближе сползает в кунг-фу-аттракцион с недодуманным сюжетом.
Храбрый полководец Сo (Чжао) отказывается от повышения в должности в пользу своего сводного брата Юаня (Он) и уезжает народину, где посвящает себя занятиям ушу. Через пять лет брат возвращается, чтобы отомстить отчиму за убийство своего отца. Раненный Со, изгнанный из родного дома, пытается восстановить свои боевые навыки под руководством Пьяного Мудреца и Бога Ушу.
Фильм преподносит сразу три сюрприза, заставляющих неровно дышать взыскательных ценителей гонконгского кунг-фу-кино, что в последнее время случается с ними крайне редко. Первый — это, конечно же, Юэн Ву-Пин, обладатель внушительного послужного списка в энциклопедии кино Гонконга, на Западе известный больше как хореограф "Матрицы" и "Убить Билла". Последнее исторически закономерно: в режиссерском кресле Юэнь Ву-Пин не сидел с 1996 года, после которого расширять послужной список, не выезжая на шабашку в Голливуд, было довольно сложно. Второй — Винсент Чжао, пропавший из первых строчек кинотитров примерно в то же время, а ведь после "Лезвия" Цуй Харка этому актеру прочили в середине 90-х карьеру "второго Джета Ли". Наконец, третий сюрприз — ностальгическое возвращение Юэн Ву-Пина к своей излюбленной теме "Пьяный Мастер", его и Джеки Чана стараниями превратившейся для гонконгского кино в нечто вроде тренда: по большому счету,"Легенда…" — фэнтези байопик, рассказывающий, почему спился Мастер Со и как именно он изобрел свой фирменный боевой стиль "пьяный кулак".
Полтора часа картины никак не портят именины сердца, с которыми приступаешь к ее просмотру, хотя на экране и не происходит решительно ничего выдающегося, кроме вертикальной драки в колодце, уже вписанной в учебник кунфу, но очень мелким шрифтом, да пресловутого 3D, в китайском исполнении разрушающего вестибулярный аппарат с особым блеском. Для тех же, кто к перечисленным сюрпризам равнодушен и отправляется на фильм без всякой ностальгии по олдскульному Гонконгу, наш прогноз скорее неутешителен: в последние тридцать минут хорошо начавшийся вуся поджидает сокрушительный сценарный провал, который никакими режиссерскими и актерскими камбэками оправдать, увы, нет никакой возможности.
Текст: Иван Куликов
И тишина
В выдвинутом на "Оскар" и ускользающем от определений "Крае" Алексей Учитель красочно — с паровозами, медведями и женской баней — иллюстрирует популярный тезис о непознаваемости русской души.
Край (2010)
драма
Режиссер: Алексей Учитель
В ролях: Владимир Машков, Юлия Пересильд, Сергей Гармаш, Алексей Горбунов, Александр Баширов, …
В сибирский поселок Край, вольное поселение, где проживают "враги народа", приезжает с войны солдат Игнат. У местного машиниста он тут же отбирает паровоз и женщину. Потом устраивает гонки с другим машинистом, за что начальник поселка грозится отдать Игната под суд и отстраняет от управления любимым транспортным средством. Игнат уходит в лес, где находит себе новый паровоз и новую женщину, беглую немку, с которой в поселке будет много хлопот.
Загадочное кино сделал Алексей Учитель. Вроде бы его просто рассказать, но стоит попробовать разобраться с подробностями, как логика начинает отваливаться кусками, словно ржавые листы с нечиненой крыши. Довольно сложно объяснить, чем же занимаются здесь все эти люди, кроме того, что смотрят друг на друга волками, грубо разговаривают и время от времени поколачивают ближнего. Вроде бы валят лес. Но это только чуть-чуть, в начале. А чем заняты машинисты на паровозах (в богом забытом таежном углу их целых три!), кроме того, что выделываются друг перед другом? Как может советский солдат позволить себе собственный паровоз, на котором можно гонять как на болиде? Мучительно ждешь, что еще немного — и загадочная обшивка из кровельного железа как-то себя оправдает. Тщетно. Во время просмотра вопросы множатся до критической точки, за которой вполне может и, наверное, должна наступить нирвана. Все объясняет слово — "Край". А раз так, то и все здесь крайнее.
Люди, живущие там, с такой уверенностью и упорством совершают слабо объяснимые и по большей части дикие поступки, что возникает мысль: наверное, просто таковы законы этого бытия. Хотел ли Учитель уйти в сумрачную русскую небывальщину, непонятно, но она прорастает как-то сама собой. И когда местный народ с упоением, всем поселком жрет погибшего на рельсах медведя, с экрана разит таким густым языческим духом, что надо либо вставать и уходить, либо покорно принять его избыточность. Венчает сцену сакральной трапезы незабываемая картина — шкура убитого медведя распята на паровозе, впереди, там, где обычно звезда. Чем не геральдический символ России?
Железная дорога, самогон, тайга, медведь, бабы в бане, энкавэдешник с пистолетом — Учитель пишет картину русской жизни на краю, словно в угаре, грубыми, избыточно мясистыми мазками. И, кажется, не пытается эту жизнь как-то особо комментировать. Она сама себя объяснит.
Текст: Александр Стрелков
Край (2010)
драма
Режиссер: Алексей Учитель
В ролях: Владимир Машков, Юлия Пересильд, Сергей Гармаш, Алексей Горбунов, Александр Баширов, …
В сибирский поселок Край, вольное поселение, где проживают "враги народа", приезжает с войны солдат Игнат. У местного машиниста он тут же отбирает паровоз и женщину. Потом устраивает гонки с другим машинистом, за что начальник поселка грозится отдать Игната под суд и отстраняет от управления любимым транспортным средством. Игнат уходит в лес, где находит себе новый паровоз и новую женщину, беглую немку, с которой в поселке будет много хлопот.
Загадочное кино сделал Алексей Учитель. Вроде бы его просто рассказать, но стоит попробовать разобраться с подробностями, как логика начинает отваливаться кусками, словно ржавые листы с нечиненой крыши. Довольно сложно объяснить, чем же занимаются здесь все эти люди, кроме того, что смотрят друг на друга волками, грубо разговаривают и время от времени поколачивают ближнего. Вроде бы валят лес. Но это только чуть-чуть, в начале. А чем заняты машинисты на паровозах (в богом забытом таежном углу их целых три!), кроме того, что выделываются друг перед другом? Как может советский солдат позволить себе собственный паровоз, на котором можно гонять как на болиде? Мучительно ждешь, что еще немного — и загадочная обшивка из кровельного железа как-то себя оправдает. Тщетно. Во время просмотра вопросы множатся до критической точки, за которой вполне может и, наверное, должна наступить нирвана. Все объясняет слово — "Край". А раз так, то и все здесь крайнее.
Люди, живущие там, с такой уверенностью и упорством совершают слабо объяснимые и по большей части дикие поступки, что возникает мысль: наверное, просто таковы законы этого бытия. Хотел ли Учитель уйти в сумрачную русскую небывальщину, непонятно, но она прорастает как-то сама собой. И когда местный народ с упоением, всем поселком жрет погибшего на рельсах медведя, с экрана разит таким густым языческим духом, что надо либо вставать и уходить, либо покорно принять его избыточность. Венчает сцену сакральной трапезы незабываемая картина — шкура убитого медведя распята на паровозе, впереди, там, где обычно звезда. Чем не геральдический символ России?
Железная дорога, самогон, тайга, медведь, бабы в бане, энкавэдешник с пистолетом — Учитель пишет картину русской жизни на краю, словно в угаре, грубыми, избыточно мясистыми мазками. И, кажется, не пытается эту жизнь как-то особо комментировать. Она сама себя объяснит.
Текст: Александр Стрелков
Скорее живы
Американский бокс-офис: оказавшаяся единственным дебютантом недели "Обитель зла 4" ожидаемо завершила уик-энд на первом месте.
Стартовав в один из традиционно самых слабых уик-эндов в году*, "Обитель зла 4: Жизнь после смерти" сумела выступить вполне достойно и собрала 27,7 млн. — больше, чем все остальные участники чарта вместе взятые и больше, чем любая другая серия франшизы в свои первые выходные. Впрочем, последнее — успех относительный и объясняемый скорее наценками на 3D и общей инфляцией. По числу зрителей, четвертый фильм, напротив , оказался на последнем месте. Однако даже несмотря на постепенное угасание зрительского интереса, стартовые 27 миллионов указывают на то, что зомби-франшиза скорее жива, нежели мертва (в мировом прокате фильм и вовсе собрал 45,5 млн. и таким образом отработал свой 60-миллионный бюджет уже в первые 72 часа). А значит есть все шансы, что Милла Йовович еще вернется на большие экраны в роли вирусномодифицированной Элис, как того бы очень хотелось супругу актрисы, а по совместительству и главному продюсеру/автору всего сериала Полу У.С. Андерсону. Так сказать, до последнего зомби! Ну или зрителя. Как пойдет.
На втором месте прочно окопались "Налетчики", стартовавшие на том же втором месте две недели назад. Криминальный триллер про то, как украсть 20 миллионов если ты Хайден Кристенсен, собрал 6,1 млн за выходные и 48,1 млн. — за 17-ть дней.
"Американец", возглавлявший чарт на прошлой неделе, потерял солидные для взрослого триллера 55%, и с 5,9 миллионами опустился на третье место. Очевидно, что зрители, побежавшие на День Труда смотреть, как Клуни собирает ружья, после рассказали своим товарищам, что Клуни — он, конечно, Клуни, — но ружья собирает уныло и, вообще, вон "Обитель зла" выходит. Таким образом предполагаемое выступление фотографа Антона Корбийна "в жанр" захлебнулось. Но кстати, не провалилось: за 9 дней 20-миллионный "Американец" собрал 26,7 млн.
"Мачете", дебютировавший на большом экране в ту же неделю, когда и "Американец", рухнул вообще на 63 процента, собрал 6,2 млн. и завершил девятидневку с 20,8 млн. Впрочем, как показывает практика для адреналинового "би-муви" такое падение — в порядке вещей. Иными словами, здесь работает история обратная. Если Клуни собирает ружья слишком уж вяло, то Дэнни Трэхо, напротив, машет своим мачете слишком уж задорно, отсекая аудторию до самых яростных любителей грайндхауса, которые или уже посмотрели все в первый уик-энд или посмотрят потом, когда лента выйдет на DVD.
Самое умеренное падение (44%) среди всех дебютантов прошлой недели показал ромком "На расстоянии любви", то есть его, как никто не смотрел, так и не смотрит. 3,8 млн. за уик-энд, 14 млн за девять дней. Когда Дрю Бэрримор, играющая в фильме далекую возлюбленную своего взаправдышнего бойфренда Джастина Лонга, успела так сильно выйти из моды, — загадка.
*Что объясняется началом учебного года, а также игр Национальной Футбольной Лиги.
Текст: Тамара Милорадова
Стартовав в один из традиционно самых слабых уик-эндов в году*, "Обитель зла 4: Жизнь после смерти" сумела выступить вполне достойно и собрала 27,7 млн. — больше, чем все остальные участники чарта вместе взятые и больше, чем любая другая серия франшизы в свои первые выходные. Впрочем, последнее — успех относительный и объясняемый скорее наценками на 3D и общей инфляцией. По числу зрителей, четвертый фильм, напротив , оказался на последнем месте. Однако даже несмотря на постепенное угасание зрительского интереса, стартовые 27 миллионов указывают на то, что зомби-франшиза скорее жива, нежели мертва (в мировом прокате фильм и вовсе собрал 45,5 млн. и таким образом отработал свой 60-миллионный бюджет уже в первые 72 часа). А значит есть все шансы, что Милла Йовович еще вернется на большие экраны в роли вирусномодифицированной Элис, как того бы очень хотелось супругу актрисы, а по совместительству и главному продюсеру/автору всего сериала Полу У.С. Андерсону. Так сказать, до последнего зомби! Ну или зрителя. Как пойдет.
На втором месте прочно окопались "Налетчики", стартовавшие на том же втором месте две недели назад. Криминальный триллер про то, как украсть 20 миллионов если ты Хайден Кристенсен, собрал 6,1 млн за выходные и 48,1 млн. — за 17-ть дней.
"Американец", возглавлявший чарт на прошлой неделе, потерял солидные для взрослого триллера 55%, и с 5,9 миллионами опустился на третье место. Очевидно, что зрители, побежавшие на День Труда смотреть, как Клуни собирает ружья, после рассказали своим товарищам, что Клуни — он, конечно, Клуни, — но ружья собирает уныло и, вообще, вон "Обитель зла" выходит. Таким образом предполагаемое выступление фотографа Антона Корбийна "в жанр" захлебнулось. Но кстати, не провалилось: за 9 дней 20-миллионный "Американец" собрал 26,7 млн.
"Мачете", дебютировавший на большом экране в ту же неделю, когда и "Американец", рухнул вообще на 63 процента, собрал 6,2 млн. и завершил девятидневку с 20,8 млн. Впрочем, как показывает практика для адреналинового "би-муви" такое падение — в порядке вещей. Иными словами, здесь работает история обратная. Если Клуни собирает ружья слишком уж вяло, то Дэнни Трэхо, напротив, машет своим мачете слишком уж задорно, отсекая аудторию до самых яростных любителей грайндхауса, которые или уже посмотрели все в первый уик-энд или посмотрят потом, когда лента выйдет на DVD.
Самое умеренное падение (44%) среди всех дебютантов прошлой недели показал ромком "На расстоянии любви", то есть его, как никто не смотрел, так и не смотрит. 3,8 млн. за уик-энд, 14 млн за девять дней. Когда Дрю Бэрримор, играющая в фильме далекую возлюбленную своего взаправдышнего бойфренда Джастина Лонга, успела так сильно выйти из моды, — загадка.
*Что объясняется началом учебного года, а также игр Национальной Футбольной Лиги.
Текст: Тамара Милорадова
Ножи полетели
Обитель зла 4: Жизнь после смерти /Resident Evil: Afterlife/ (2010)
боевик / ужасы / фантастика / триллер
Режиссер: Пол У.С. Андерсон
В ролях: Милла Йовович, Сиенна Гиллори, Кейси Барнфилд, Ким Коутс, Али Лартер, …
В четвертом фильме про Миллу Йовович в роли охотницы на зомби актер Уэнтуорт Миллер в очередной раз сбегает из тюрьмы, а режиссер Пол У.С. Андерсон впервые открывает для себя 3D.
Клонированная Элис в неустановленном количестве штук штурмует японский филиал корпорации "Амбрелла", однако в последний момент упускает ее босса, который успевает вколоть ей сыворотку, блокирующую действие вируса "Т9". Того самого, который превратил все население планеты в зомби, а Элис — в суперженщину. Вновь став простой смертной, она отправляется на Аляску — искать полумифическую Аркадию, где, якобы, собираются последние выжившие.
Главный вопрос, который можно задать продюсеру (а в данном конкретном случае и режиссеру) Полу У. С. Андерсону, однажды завязавшему зомбокалипсис под названием "Обитель зла", а теперь, кажется, окончательно решившему превратить его в подобный "Пиле" сериал, — это, конечно, "доколе?".
Другое дело, что вопрос этот делает пикантно риторическим сама форма "хроник апокалипсиса", где все три главные составляющие незыблемы, вечны и не предполагают исхода. Так, и в четвертой части общая расстановка сил остается прежней. На поверхности погибшей планеты шебуршится темная биомасса зомби. Чтобы как-то развлечь себя, они время от времени мутируют, иногда довольно увлекательно (см. великан с топором), но в общем ведут жизнь скучную и голодную. Под землей вечным самовоспроизводящимся адом проводит свои давно бессмысленные эксперименты корпорация "Амбрелла", чьи белоснежно белые лаборатории по-прежнему выгодно оттеняют черноту творящихся в них дел. И наконец, между этими двумя мирами мечется генномофицированная девушка Элис. По сути своей идеальный человек, в процессе "изготовления" которого и была сгублено человечество, она колесит по свету в поиске выживших, ведет видеодневник и боится лишь того дня, когда больше некого будет спасать.
Впрочем, сколько бы ни упрекали первые два сиквела в скучном калькировании, у четвертой серии — которая в жанровом отношении окончательно мутирует в комедийный сайфай-трэш — есть одно действительно важное отличие. Она снята в 3D. И этому 3D в "Обители" подчинено все: начиная от сюжета и заканчивая погодными условиями. Косяками и стайками летят в камеру топоры, пули, монеты, осколки, стекла и даже самолеты, на море чуть что не так наползает туман, а одна из самых выдающихся драк происходит в душевой. В общем, новехоньким измерением норовит щегльнуть любая ерунда (благодаря камере, положенной в траву, трехмерным становится даже плоский пляж на Аляске). Более того, при попадании в кадр очередного топора все действие сразу переходит в "слоу-мо" и с каждой брызгой, каждой капелькой крови как бы взывает к нам: "Смотрите, смотрите, а мы еще вот таааак умеем!".
Впрочем, 3D, ради которого Андерсон, видимо, и вернулся во франшизу в качестве режиссера, властвует историей небезраздельно. Выписанный из "Побега" актер Уэнтуорт Миллер, например, изображает тут ключевого персонажа исходной игры, которого герои находят а федеральной тюрьме запертым в камеру типа ганнибалекторовской и обладающим уникальным знанием о том, как можно из застенок бежать. Однако отсалютовав сразу и первоисточнику, и популярному телешоу, Андерсон умудряется тут же напомнить нам и о главном. Пока Миллер озирается недоуменно — Милла, как всегда нечесаная, в высоких башмаках на шнуровке и музейными пистолями в кобурах, чешет вперед без страха и упрека, с каждым новым выстрелом утверждая преимущество экранизации перед игрой, а собственного супруга Андресона — в праве снимать себя красивую, сколько душе угодно.
И, в общем, да. Человек, сообразивший скрестить Лару Крофт с Джоном Уэйном, чего-нибудь да стоит. А на огонь, воду и Миллу с тесаком можно так и вовсе смотреть бесконечно.
Текст: Тамара Милорадова
боевик / ужасы / фантастика / триллер
Режиссер: Пол У.С. Андерсон
В ролях: Милла Йовович, Сиенна Гиллори, Кейси Барнфилд, Ким Коутс, Али Лартер, …
В четвертом фильме про Миллу Йовович в роли охотницы на зомби актер Уэнтуорт Миллер в очередной раз сбегает из тюрьмы, а режиссер Пол У.С. Андерсон впервые открывает для себя 3D.
Клонированная Элис в неустановленном количестве штук штурмует японский филиал корпорации "Амбрелла", однако в последний момент упускает ее босса, который успевает вколоть ей сыворотку, блокирующую действие вируса "Т9". Того самого, который превратил все население планеты в зомби, а Элис — в суперженщину. Вновь став простой смертной, она отправляется на Аляску — искать полумифическую Аркадию, где, якобы, собираются последние выжившие.
Главный вопрос, который можно задать продюсеру (а в данном конкретном случае и режиссеру) Полу У. С. Андерсону, однажды завязавшему зомбокалипсис под названием "Обитель зла", а теперь, кажется, окончательно решившему превратить его в подобный "Пиле" сериал, — это, конечно, "доколе?".
Другое дело, что вопрос этот делает пикантно риторическим сама форма "хроник апокалипсиса", где все три главные составляющие незыблемы, вечны и не предполагают исхода. Так, и в четвертой части общая расстановка сил остается прежней. На поверхности погибшей планеты шебуршится темная биомасса зомби. Чтобы как-то развлечь себя, они время от времени мутируют, иногда довольно увлекательно (см. великан с топором), но в общем ведут жизнь скучную и голодную. Под землей вечным самовоспроизводящимся адом проводит свои давно бессмысленные эксперименты корпорация "Амбрелла", чьи белоснежно белые лаборатории по-прежнему выгодно оттеняют черноту творящихся в них дел. И наконец, между этими двумя мирами мечется генномофицированная девушка Элис. По сути своей идеальный человек, в процессе "изготовления" которого и была сгублено человечество, она колесит по свету в поиске выживших, ведет видеодневник и боится лишь того дня, когда больше некого будет спасать.
Впрочем, сколько бы ни упрекали первые два сиквела в скучном калькировании, у четвертой серии — которая в жанровом отношении окончательно мутирует в комедийный сайфай-трэш — есть одно действительно важное отличие. Она снята в 3D. И этому 3D в "Обители" подчинено все: начиная от сюжета и заканчивая погодными условиями. Косяками и стайками летят в камеру топоры, пули, монеты, осколки, стекла и даже самолеты, на море чуть что не так наползает туман, а одна из самых выдающихся драк происходит в душевой. В общем, новехоньким измерением норовит щегльнуть любая ерунда (благодаря камере, положенной в траву, трехмерным становится даже плоский пляж на Аляске). Более того, при попадании в кадр очередного топора все действие сразу переходит в "слоу-мо" и с каждой брызгой, каждой капелькой крови как бы взывает к нам: "Смотрите, смотрите, а мы еще вот таааак умеем!".
Впрочем, 3D, ради которого Андерсон, видимо, и вернулся во франшизу в качестве режиссера, властвует историей небезраздельно. Выписанный из "Побега" актер Уэнтуорт Миллер, например, изображает тут ключевого персонажа исходной игры, которого герои находят а федеральной тюрьме запертым в камеру типа ганнибалекторовской и обладающим уникальным знанием о том, как можно из застенок бежать. Однако отсалютовав сразу и первоисточнику, и популярному телешоу, Андерсон умудряется тут же напомнить нам и о главном. Пока Миллер озирается недоуменно — Милла, как всегда нечесаная, в высоких башмаках на шнуровке и музейными пистолями в кобурах, чешет вперед без страха и упрека, с каждым новым выстрелом утверждая преимущество экранизации перед игрой, а собственного супруга Андресона — в праве снимать себя красивую, сколько душе угодно.
И, в общем, да. Человек, сообразивший скрестить Лару Крофт с Джоном Уэйном, чего-нибудь да стоит. А на огонь, воду и Миллу с тесаком можно так и вовсе смотреть бесконечно.
Текст: Тамара Милорадова
Дерни за веревочку
Последнее изгнание дьявола /Last Exorcism, The/ (2010)
триллер
Режиссер: Дэниэл Стамм
В ролях: Айрис Бар, Эшли Белл, Тони Бентли, Патрик Фэбиэн, Бекки Флай, …
В сделанном под документ "Изгнании" ужасы чередуются с комедий в пропорции достаточной для того, чтобы укрепить веру зрителя, если и не в дьявола, то в низкобюджетный "ло-фай" вполне.
В снятом в документальной стилистике фильме ужасов "Последнее изгнание дьявола" преподобному Коттону Маркусу приходится бороться с недостатком веры в собственной душе. Чтобы очистить совесть, преподобный Маркус решает раскрыть группе документалистов секреты обряда экзорцизма.
Совестливый пастор-шарлатан (Фэбиэн) решает уйти из профессии. То ли из желания просветить наивных верующих, то ли просто смеха ради напоследок он приготовил грандиозное разоблачение: на обряд экзорцизма с ним отправляется съемочная группа, чтобы во всех подробностях запечатлеть, как неверующие священники надувают простодушных реднеков.
Дело "Ведьмы из Блэр" живет. Несмотря на прошедшие десять лет, мокьюментари по-прежнему является наиболее удобным способом превратить постыдное выражение "нехватка финансирования" в торжествующее "концептуальность". К тому же в хорроре псевдолюбительская съемка дрожащими руками и Lo-Fi картинка нередко пугают сильнее, нежели бассейны компьютерной крови (в "Паранормальном явлении" вообще двери веревочками открывались, а зал орал, как на американских горках). Поэтому когда героиня Эшли Белл завязывается узлом, словно рекордсменка по художественной гимнастике, ужасу попа-атеиста веришь — у самого мурашки от страха бегут. К тому же при всей своей вторичности, фильм Стамма не лишен собственного обаяния. Прежде всего благодаря юмору (особенно хорош трюковый набор "юный пастор": дымящийся крест с кнопкой, моторчик, двигающий кровать с клиентом и т.п.) и потрясающим типажам почти карикатурных деревенщин.
Текст: Павел Прядкин
триллер
Режиссер: Дэниэл Стамм
В ролях: Айрис Бар, Эшли Белл, Тони Бентли, Патрик Фэбиэн, Бекки Флай, …
В сделанном под документ "Изгнании" ужасы чередуются с комедий в пропорции достаточной для того, чтобы укрепить веру зрителя, если и не в дьявола, то в низкобюджетный "ло-фай" вполне.
В снятом в документальной стилистике фильме ужасов "Последнее изгнание дьявола" преподобному Коттону Маркусу приходится бороться с недостатком веры в собственной душе. Чтобы очистить совесть, преподобный Маркус решает раскрыть группе документалистов секреты обряда экзорцизма.
Совестливый пастор-шарлатан (Фэбиэн) решает уйти из профессии. То ли из желания просветить наивных верующих, то ли просто смеха ради напоследок он приготовил грандиозное разоблачение: на обряд экзорцизма с ним отправляется съемочная группа, чтобы во всех подробностях запечатлеть, как неверующие священники надувают простодушных реднеков.
Дело "Ведьмы из Блэр" живет. Несмотря на прошедшие десять лет, мокьюментари по-прежнему является наиболее удобным способом превратить постыдное выражение "нехватка финансирования" в торжествующее "концептуальность". К тому же в хорроре псевдолюбительская съемка дрожащими руками и Lo-Fi картинка нередко пугают сильнее, нежели бассейны компьютерной крови (в "Паранормальном явлении" вообще двери веревочками открывались, а зал орал, как на американских горках). Поэтому когда героиня Эшли Белл завязывается узлом, словно рекордсменка по художественной гимнастике, ужасу попа-атеиста веришь — у самого мурашки от страха бегут. К тому же при всей своей вторичности, фильм Стамма не лишен собственного обаяния. Прежде всего благодаря юмору (особенно хорош трюковый набор "юный пастор": дымящийся крест с кнопкой, моторчик, двигающий кровать с клиентом и т.п.) и потрясающим типажам почти карикатурных деревенщин.
Текст: Павел Прядкин
С мачете на снайпера
Американский бокс-офис: "Американец" Джоржда Клуни возглавил чарт, "Мачете" Дэнни Трэхо, подававший большие надежды в начале уик-энда, финишировал третьим, а на "Расстоянии любви" Дрю Бэрримор и вовсе еле втиснулось в первую пятерку.
В пятницу "Американец" — второй фильм фотографа Корбайна с Джорджем Клуни в роли снедаемого совестью американского киллера на последнем задании в итальянской провинции — и "Мачете" — очередная "бэха" Роберта Родригеса с Дэнни Трэхо в роли бессовестного мексиканского "мясника" на миссии порвать всех где-то в провинции американской — стартовали примерно ровно, однако к воскресению более вдумчивому Корбайну удалось опередить своего разухабистого противника, который по итогам трех дней оказался и вовсе третьим.
За уик-энд "Американец", поставленный по роману Мартина Бута, заработал 13 млн., а с учетом четверговых сборов — 16,1 млн. Более того, в США эти выходные — длинные (в первый понедельник сентября там празднуют День Труда), отчего пятидневку лента может завершить и вовсе с 20 млн. кассы. Что лучше, чем просто неплохо для фильма с бюджетом в 20 млн. долларов и, более того, лучший старт для Клуни за последние лет десять (если не брать в расчет коллективные "Одиннадцать друзей Оушена" и "Сжечь после прочтения").
Что касается самого фильма, то мнения критики на его счет разделились примерно поровну: одни хвалят вчерашнего дебютанта Корбайна Джармушем и вообще, другие же указывают на скучную тенденциозность и то, что весь путь искупления герой Клуни проходит не меняя одного единственного выражения своего способного на большее лица. И только в одном сходятся, в общем, все: Италия у Корбайна красивая. Без Корбайна, впрочем, тоже.
На втором месте по-прежнему остаются "Налетчики" — экшн про похищение 20 миллионов с Хайденом Кристенсеном и Мэттом Диллоном в главных ролях. Лента собрала 11,5 млн. за эти выходные и 37,9 — за все десять дней в прокате. Что примечательно, в свой дебютный уик-энд "Налетчики" также оказались на втором месте — их всего на 0,3 млн. обошло "Последнее изгнание дьявола". Теперь же "псевдодокументальный" ужастик с говорящим названием, неплохой критикой и, по всей видимости, катастрофическим "сарафаном" упал на выдающиеся 62% и оказался с 7,6 млн. на четвертом месте (всего за десять дней лента собрала 32,5 млн).
Второй дебютант уик-энда, "Мачете", оказался, как было сказано выше, только третьим: с 11,3 миллионами за уик-энд и почти 14-ю за четыре дня в прокате. Что опять же не так уж и плохо для ленты с 25 млн. бюджета. Кстати, отзывы критиков и публики "Мачете" — с Дэнни Трэхо, бывшим зэком, кокаинистом и боксером, в первой за всю свою продолжительную кинокарьеру главной роли — в общем и целом собрал положительные. И речь тут идет о стопроцентном попадании в ожидания публики. Прекрасно резюмирует, в этом смысле, Rotten Tomatoes: "Мачете" — фильм беспорядочный, жестокий, пустой и бессмысленный, и именно это делает его одним из самых карикатурно развлекательных картин лета". Более того, в пятницу "Мачете" таки обогнал "Американца" на десятую миллиона, однако в субботу-воскресение триллер Корбайна отыграл позиции за счет большей универсальности аудитории: все-таки что-то еще да может Клуни против децилитров искусственной крови.*
Наконец, на пятой строке (четвертая, напомним, у "Последнего изгнания дьявола") стартовал новый ромком "На расстоянии любви", где Дрю Бэрримор и ее взаправдашний бойфренд Джастин Лонг изображают секс сначала на столе, а потом по телефону. 6,9 миллиона в дебютный уик-энд позволяют говорить об очередной конвульсии издыхающего жанра, а заодно о затухании актерской карьеры Бэрримор. Благо, она теперь увлеченно снимает сама. Вовремя сориентировалась.
*Из анекдотов: "Мачете", кроме прочего, первый за долгое время и, вероятно, последний фильм Линдси Лохан, который что-то собрал.
Текст: Тамара Милорадова
В пятницу "Американец" — второй фильм фотографа Корбайна с Джорджем Клуни в роли снедаемого совестью американского киллера на последнем задании в итальянской провинции — и "Мачете" — очередная "бэха" Роберта Родригеса с Дэнни Трэхо в роли бессовестного мексиканского "мясника" на миссии порвать всех где-то в провинции американской — стартовали примерно ровно, однако к воскресению более вдумчивому Корбайну удалось опередить своего разухабистого противника, который по итогам трех дней оказался и вовсе третьим.
За уик-энд "Американец", поставленный по роману Мартина Бута, заработал 13 млн., а с учетом четверговых сборов — 16,1 млн. Более того, в США эти выходные — длинные (в первый понедельник сентября там празднуют День Труда), отчего пятидневку лента может завершить и вовсе с 20 млн. кассы. Что лучше, чем просто неплохо для фильма с бюджетом в 20 млн. долларов и, более того, лучший старт для Клуни за последние лет десять (если не брать в расчет коллективные "Одиннадцать друзей Оушена" и "Сжечь после прочтения").
Что касается самого фильма, то мнения критики на его счет разделились примерно поровну: одни хвалят вчерашнего дебютанта Корбайна Джармушем и вообще, другие же указывают на скучную тенденциозность и то, что весь путь искупления герой Клуни проходит не меняя одного единственного выражения своего способного на большее лица. И только в одном сходятся, в общем, все: Италия у Корбайна красивая. Без Корбайна, впрочем, тоже.
На втором месте по-прежнему остаются "Налетчики" — экшн про похищение 20 миллионов с Хайденом Кристенсеном и Мэттом Диллоном в главных ролях. Лента собрала 11,5 млн. за эти выходные и 37,9 — за все десять дней в прокате. Что примечательно, в свой дебютный уик-энд "Налетчики" также оказались на втором месте — их всего на 0,3 млн. обошло "Последнее изгнание дьявола". Теперь же "псевдодокументальный" ужастик с говорящим названием, неплохой критикой и, по всей видимости, катастрофическим "сарафаном" упал на выдающиеся 62% и оказался с 7,6 млн. на четвертом месте (всего за десять дней лента собрала 32,5 млн).
Второй дебютант уик-энда, "Мачете", оказался, как было сказано выше, только третьим: с 11,3 миллионами за уик-энд и почти 14-ю за четыре дня в прокате. Что опять же не так уж и плохо для ленты с 25 млн. бюджета. Кстати, отзывы критиков и публики "Мачете" — с Дэнни Трэхо, бывшим зэком, кокаинистом и боксером, в первой за всю свою продолжительную кинокарьеру главной роли — в общем и целом собрал положительные. И речь тут идет о стопроцентном попадании в ожидания публики. Прекрасно резюмирует, в этом смысле, Rotten Tomatoes: "Мачете" — фильм беспорядочный, жестокий, пустой и бессмысленный, и именно это делает его одним из самых карикатурно развлекательных картин лета". Более того, в пятницу "Мачете" таки обогнал "Американца" на десятую миллиона, однако в субботу-воскресение триллер Корбайна отыграл позиции за счет большей универсальности аудитории: все-таки что-то еще да может Клуни против децилитров искусственной крови.*
Наконец, на пятой строке (четвертая, напомним, у "Последнего изгнания дьявола") стартовал новый ромком "На расстоянии любви", где Дрю Бэрримор и ее взаправдашний бойфренд Джастин Лонг изображают секс сначала на столе, а потом по телефону. 6,9 миллиона в дебютный уик-энд позволяют говорить об очередной конвульсии издыхающего жанра, а заодно о затухании актерской карьеры Бэрримор. Благо, она теперь увлеченно снимает сама. Вовремя сориентировалась.
*Из анекдотов: "Мачете", кроме прочего, первый за долгое время и, вероятно, последний фильм Линдси Лохан, который что-то собрал.
Текст: Тамара Милорадова
Из Москвы с любовью
Москва, я люблю тебя (2010)
Режиссер: Иван Охлобыстин, Екатерина Двигубская, Артем Михалков, …
В ролях: Иван Охлобыстин (глава преступной группировки), Евгений Миронов (киллер), Мария Миронова (деловая женщина), Екатерина Двигубская, Дмитрий Дюжев, …
Скроенный по привычной схеме (минус Париж, плюс продюсер Кончаловский), альманах однажды спускается в московское метро и несколько раз поднимается на знаменитые высотки, но так и не превосходит уровня средних ВГИКовских короткометражек.
Мысль об альманахе, посвященном Москве, родилась у Егора Кончаловского после того, как он отказался от участия в "Париж, я люблю тебя". В итоге получилось два десятка новелл из жизни москвичей: ночной уборщицы метро, совестливого киллера, пожалевшего девочку- цыганку, прозревшего водителя поливальной машины и др. Футболист-итальянец навещает хорошенькую студентку в комнате на Ленгорах и во время проверки чуть не падает из окна. Проживающему в другом аналогичном здании — то ли на Котельнической, то ли на Баррикадной — внуку является покойный дед, чтобы совершить с ним традиционную утреннюю пробежку. В окне третьей высотки маячит лысый и совершенно несчастный человек с лицом Федора Бондарчука, явно помышляющий о суициде.
"Москва, я люблю тебя", как заведенная, кружит меж Семи Сестер — так называют в путеводителях для иностранцев постройки сталинской неоготики. Причем две новеллы, которые действительно стоит смотреть, забираются одна под землю ("Этюд в светлых тонах" — зарисовка Василия Чигинского о работнице метро), другая — на высоту кремлевских звезд (соцавангардистский черно-белый этюд Мурада Ибрагимбекова). Но не высиживать же ради них два часа, честное слово. Легче потом найти нужные на YouTubе.
Текст: Ольга Шакина
Режиссер: Иван Охлобыстин, Екатерина Двигубская, Артем Михалков, …
В ролях: Иван Охлобыстин (глава преступной группировки), Евгений Миронов (киллер), Мария Миронова (деловая женщина), Екатерина Двигубская, Дмитрий Дюжев, …
Скроенный по привычной схеме (минус Париж, плюс продюсер Кончаловский), альманах однажды спускается в московское метро и несколько раз поднимается на знаменитые высотки, но так и не превосходит уровня средних ВГИКовских короткометражек.
Мысль об альманахе, посвященном Москве, родилась у Егора Кончаловского после того, как он отказался от участия в "Париж, я люблю тебя". В итоге получилось два десятка новелл из жизни москвичей: ночной уборщицы метро, совестливого киллера, пожалевшего девочку- цыганку, прозревшего водителя поливальной машины и др. Футболист-итальянец навещает хорошенькую студентку в комнате на Ленгорах и во время проверки чуть не падает из окна. Проживающему в другом аналогичном здании — то ли на Котельнической, то ли на Баррикадной — внуку является покойный дед, чтобы совершить с ним традиционную утреннюю пробежку. В окне третьей высотки маячит лысый и совершенно несчастный человек с лицом Федора Бондарчука, явно помышляющий о суициде.
"Москва, я люблю тебя", как заведенная, кружит меж Семи Сестер — так называют в путеводителях для иностранцев постройки сталинской неоготики. Причем две новеллы, которые действительно стоит смотреть, забираются одна под землю ("Этюд в светлых тонах" — зарисовка Василия Чигинского о работнице метро), другая — на высоту кремлевских звезд (соцавангардистский черно-белый этюд Мурада Ибрагимбекова). Но не высиживать же ради них два часа, честное слово. Легче потом найти нужные на YouTubе.
Текст: Ольга Шакина
В ожидании Финчера
Девушка с татуировкой дракона /Man som hatar kvinnor/ (2009)
детектив / мистика / триллер
Режиссер: Нильс Арден Оплев
В ролях: Микаэль Нюквист, Номи Рапас, Лена Эндре, Ингвар Хирдвалл, Марика Лагеркрантц, …
В аккуратной иллюстрации к самому популярному европейскому детективу нулевых главная героиня прячет психическое здоровье за длинной челкой, а режиссер-датчанин отчаянно притворяется Финчером.
Старенький миллионер просит стокгольмского журналиста Микаэля Блумквиста расследовать дело сорокалетней давности: тогда пропала нежно любимая племянница богача. Микаэлю помогает лучший хакер в Европе Лисбет Саландер — девушка с очень трудной судьбой и несколько ганнибал-лектеровскими сверхспособностями вроде фотографической памяти.
Однажды шведский журналист Стиг Ларссон замахнулся на длинную серию детективов о приключениях своего вымышленного коллеги Микаэля Блумквиста и хакера Лисбет Саландер. Успел написать три книги (образующие, к слову, идеально завершенную трилогию) и умер от инфаркта. А после его смерти романы вдруг стали самыми что ни на есть бестселлерами, взорвавшими книжные рынки Европы и США.
Автор экранизации Нильс Арден Оплев все делает по правилам: не позволяет себе практически никаких отступлений от сюжета и раскатывает роман в исключительно гладкую киноленту, отвечающую самым высоким профессиональным стандартам европейского телевидения. Когда в финале объявятся маньяки — это будет предсказуемо даже для зрителей, не читавших Ларссона: просто "Девушка…" с самого начала сделана слегка под фильм "Семь" Дэвида Финчера, давно ставшего учебником для постановщиков картин о маньяках. Любопытно, что именно Финчера недавно назначили режиссером голливудской экранизации.
Романы Ларссона были захватывающими. Да, они раздутые, каждый под тысячу страниц, и слегка неуклюжие, "непрофессиональные". Герои в самый интересный момент могут пойти в IKEA и зависнуть там на десять минут читательского внимания или вдруг свинтить на Гренаду и там пережить приключения, не имеющие никакого отношения ни к чему. Но именно это добавляло книжкам странного человеческого обаяния. А Лисбет Саландер — злая, нелюдимая хакерша ростом в полтора метра, которая провела юность в дурдоме, в книгах выглядела не очень реальной, но все же более живой и интересной, чем суетливая героиня Номи Рапас: у той-то безупречное психическое здоровье написано прямо на личике, которое режиссер напрасно пытается скрыть черной челкой.
Текст: Денис Корсаков
детектив / мистика / триллер
Режиссер: Нильс Арден Оплев
В ролях: Микаэль Нюквист, Номи Рапас, Лена Эндре, Ингвар Хирдвалл, Марика Лагеркрантц, …
В аккуратной иллюстрации к самому популярному европейскому детективу нулевых главная героиня прячет психическое здоровье за длинной челкой, а режиссер-датчанин отчаянно притворяется Финчером.
Старенький миллионер просит стокгольмского журналиста Микаэля Блумквиста расследовать дело сорокалетней давности: тогда пропала нежно любимая племянница богача. Микаэлю помогает лучший хакер в Европе Лисбет Саландер — девушка с очень трудной судьбой и несколько ганнибал-лектеровскими сверхспособностями вроде фотографической памяти.
Однажды шведский журналист Стиг Ларссон замахнулся на длинную серию детективов о приключениях своего вымышленного коллеги Микаэля Блумквиста и хакера Лисбет Саландер. Успел написать три книги (образующие, к слову, идеально завершенную трилогию) и умер от инфаркта. А после его смерти романы вдруг стали самыми что ни на есть бестселлерами, взорвавшими книжные рынки Европы и США.
Автор экранизации Нильс Арден Оплев все делает по правилам: не позволяет себе практически никаких отступлений от сюжета и раскатывает роман в исключительно гладкую киноленту, отвечающую самым высоким профессиональным стандартам европейского телевидения. Когда в финале объявятся маньяки — это будет предсказуемо даже для зрителей, не читавших Ларссона: просто "Девушка…" с самого начала сделана слегка под фильм "Семь" Дэвида Финчера, давно ставшего учебником для постановщиков картин о маньяках. Любопытно, что именно Финчера недавно назначили режиссером голливудской экранизации.
Романы Ларссона были захватывающими. Да, они раздутые, каждый под тысячу страниц, и слегка неуклюжие, "непрофессиональные". Герои в самый интересный момент могут пойти в IKEA и зависнуть там на десять минут читательского внимания или вдруг свинтить на Гренаду и там пережить приключения, не имеющие никакого отношения ни к чему. Но именно это добавляло книжкам странного человеческого обаяния. А Лисбет Саландер — злая, нелюдимая хакерша ростом в полтора метра, которая провела юность в дурдоме, в книгах выглядела не очень реальной, но все же более живой и интересной, чем суетливая героиня Номи Рапас: у той-то безупречное психическое здоровье написано прямо на личике, которое режиссер напрасно пытается скрыть черной челкой.
Текст: Денис Корсаков
Родная кровь
В прокат выходит "Мачете" — с Дэнни Трэхо в роли мексиканского киллера, которого подставили и который решил отомстить. Бенефис актеру, сыгравшему почти две сотни вторых ролей и ни одной главной, устроил его двоюродный брат Роберт Родригес, вообще, известный своей любовью порадеть родному человечку. Именно о родственниках режиссера (по крови и по духу), а также месте оных в его творческой жизни пойдет речь ниже.
В юношестве актер увлекался наркотиками, разбоями и боксом. От наркозависимости Трэхо спасла тюрьма, куда он однажды попал за разбойное нападение. От привычки же докучать боксом малознакомым прохожим Трэхо избавил кинематограф. В мир самого главного из искусств его провел Андрей Кончаловский. Трэхо пригласили подтянуть боксерские навыки Эрика Робертса на съемках "Поезда-беглеца", но харизма мексиканца не уместилась за кадром и Кончаловский позвал его в кадр — за 350 долларов в день исполнить небольшую роль боксера. Трэхо настолько понравилось играть, что далее он брался за все без разбора: фильмы категории от A до Z, сериалы, озвучку — и годы спустя ее фильмография насчитывала более 180-ти ролей второго плана, но, при этом, ни одной главной.
Исправить такое упущение взялся Роберт Родригес, и так никогда не оставлявший двоюродного брата без работы. "Мачете", задуманный как бенефис Дэнни Трэхо, вырос в полный метр из фальшивого трейлера, который Родригес снял для показов перед их с Тарантино совместной дилогией "Грайндхаус". Впрочем, сам персонаж Мачете появлялся в фильмах Родригеса и раньше: например, в "Отчаянном" и в первой части "Детей шпионов".
Текст: Антон Сазонов
В юношестве актер увлекался наркотиками, разбоями и боксом. От наркозависимости Трэхо спасла тюрьма, куда он однажды попал за разбойное нападение. От привычки же докучать боксом малознакомым прохожим Трэхо избавил кинематограф. В мир самого главного из искусств его провел Андрей Кончаловский. Трэхо пригласили подтянуть боксерские навыки Эрика Робертса на съемках "Поезда-беглеца", но харизма мексиканца не уместилась за кадром и Кончаловский позвал его в кадр — за 350 долларов в день исполнить небольшую роль боксера. Трэхо настолько понравилось играть, что далее он брался за все без разбора: фильмы категории от A до Z, сериалы, озвучку — и годы спустя ее фильмография насчитывала более 180-ти ролей второго плана, но, при этом, ни одной главной.
Исправить такое упущение взялся Роберт Родригес, и так никогда не оставлявший двоюродного брата без работы. "Мачете", задуманный как бенефис Дэнни Трэхо, вырос в полный метр из фальшивого трейлера, который Родригес снял для показов перед их с Тарантино совместной дилогией "Грайндхаус". Впрочем, сам персонаж Мачете появлялся в фильмах Родригеса и раньше: например, в "Отчаянном" и в первой части "Детей шпионов".
Текст: Антон Сазонов
Силикон не тонет
Специалист по хоррор-римейкам Александр Ажа переработал фильм Джо Данте в 3D-экспотейшн ураганной силы: грудастых красоток тут обгладывают до самого силикона, а порножериссера так и вовсе — до самого дорогого. И это не камера.
Пираньи 3D /Piranha 3-D/ (2010)
ужасы / триллер
Режиссер: Александр Ажа
В ролях: Келли Брук, Ричард Дрейфус, Кристофер Ллойд, Коуди Лонго, Дина Мейер, …
Тектонический толчок высвобождает из подземного озера косяк голодных доисторических пираний. Почти одновременно на озере Виктория начинается вечеринка. Центральным ее номером должен стать конкурс мокрых маек ("Dying to get wet"), к какому очень надеется поспеть порнорежиссер, снимающий свой фильм на яхте неподалеку.
Александр Ажа, француз и обладатель внешности католического святого, было, притупивший зрительскую бдительность вялым мистическим хоррором "Зеркала", вернулся с триумфальной, а главное дословной экранизацией словосочетания "на корм рыбам", которая теперь, по всей видимости, займет место главной работы в его фильмографии.
На первые размышления о природе уготованного зрелища наталкивает уже сам синопсис, а последние, казалось бы, сомнения развеиваются с появлением на экране Илая Рота (в роли ведущего того самого конкурса мокрых маек), однако Ажа и тогда переигрывает все зрительские ожидания. Размалывая своих статистов в требуху с веселой и равнодушной изобретательностью смерти из "Пункта назначения", он сам не знает удержу как проголодавшаяся на унылой диете из римейков кинематографическая пиранья. Так что даже когда перед глазами проплывет весь такой трехмерный и немного пожеванный член порнорежиссера — знайте, это еще не конец.
Впрочем, несмотря на кажущуюся стихийность происходящего, в "Пиранье" функционирует, по крайней мере, одно четкое и не Ажа, в общем, придуманное правило, согласно которому шансы голозадых красоток на выживание обратно пропорциональны размеру их груди. Для контраста режиссер вводит в сюжет "человеческую историю" — про шерифа и ее сына-подростка. Вместо того чтобы приглядывать за младшими братом и сестрой, парень отправляется на яхту режиссера проводником — и там с честью одолевает все искушения текилой, кокаином и порнодивами. Прибранная кровавыми оборками подростковая мораль в очередной раз призвана извинить зрителей за те порочные удовольствия, что они получили в процессе: так что да, силикон не тонет, но побеждает все равно любовь. А стриптизерши по-прежнему выживают только у Родригеса.
Текст: Тамара Милорадова
Пираньи 3D /Piranha 3-D/ (2010)
ужасы / триллер
Режиссер: Александр Ажа
В ролях: Келли Брук, Ричард Дрейфус, Кристофер Ллойд, Коуди Лонго, Дина Мейер, …
Тектонический толчок высвобождает из подземного озера косяк голодных доисторических пираний. Почти одновременно на озере Виктория начинается вечеринка. Центральным ее номером должен стать конкурс мокрых маек ("Dying to get wet"), к какому очень надеется поспеть порнорежиссер, снимающий свой фильм на яхте неподалеку.
Александр Ажа, француз и обладатель внешности католического святого, было, притупивший зрительскую бдительность вялым мистическим хоррором "Зеркала", вернулся с триумфальной, а главное дословной экранизацией словосочетания "на корм рыбам", которая теперь, по всей видимости, займет место главной работы в его фильмографии.
На первые размышления о природе уготованного зрелища наталкивает уже сам синопсис, а последние, казалось бы, сомнения развеиваются с появлением на экране Илая Рота (в роли ведущего того самого конкурса мокрых маек), однако Ажа и тогда переигрывает все зрительские ожидания. Размалывая своих статистов в требуху с веселой и равнодушной изобретательностью смерти из "Пункта назначения", он сам не знает удержу как проголодавшаяся на унылой диете из римейков кинематографическая пиранья. Так что даже когда перед глазами проплывет весь такой трехмерный и немного пожеванный член порнорежиссера — знайте, это еще не конец.
Впрочем, несмотря на кажущуюся стихийность происходящего, в "Пиранье" функционирует, по крайней мере, одно четкое и не Ажа, в общем, придуманное правило, согласно которому шансы голозадых красоток на выживание обратно пропорциональны размеру их груди. Для контраста режиссер вводит в сюжет "человеческую историю" — про шерифа и ее сына-подростка. Вместо того чтобы приглядывать за младшими братом и сестрой, парень отправляется на яхту режиссера проводником — и там с честью одолевает все искушения текилой, кокаином и порнодивами. Прибранная кровавыми оборками подростковая мораль в очередной раз призвана извинить зрителей за те порочные удовольствия, что они получили в процессе: так что да, силикон не тонет, но побеждает все равно любовь. А стриптизерши по-прежнему выживают только у Родригеса.
Текст: Тамара Милорадова
Недоедание в пресных водоемах
Американский бокс-офис: "Неудержимые" падают, но еще держатся, а "Пиранья 3D" идет код дну, так и не добравшись до первой пятерки.
Предпоследние выходные августа — проклятое время для кассовых сборов. Новых фильмов вышло чуть ли не пять штук, на первом же месте остались "Неудержимые", которые не сказать, чтоб совсем неудержимые — упали на 53%, собрали жалкие 16,5 миллионов за выходные (и умеренно-солидные 65 млн за десять дней).
То есть все, конечно, довольны: фильм нормально собирает, а ведь боевики с живыми людьми в главных ролях нынче вообще не в моде, и Джейсон Стэтэм с Джетом Ли обычно привлекают еще меньше зрителей. Но, право же, когда в 2010 году, после изобретения 3d, франшизы, сиквелов, триквелов, "Сумерек" и прочих сравнительно честных методов отъема денег у населения, первый фильм самой кассовой пятерки собирет 16 миллионов долларов, — это уныло.
Но не более уныло, чем пародия на фильмы про вампиров. "Вампиры сосут" — фильм с таким названием не может не, простите, сосать сам. И хотя у нас его и перевели как "Вампирский засос", но вы имейте в виду, это не он. 12,2 миллиона за выходные, 18,5 — с учетом того, что фильм стартовал в среду. Это, заметим, пародия на "Сумерки" и на всю вот эту вот вампирскую эстетику. Увы. Эстетика эта тоже сосет. Вот когда был зомби-тренд, пародии на зомби-фильмы тоже получались ударные и угарные — достаточно вспомнить "Зомби по имени Шон" или "Живую Мертвечину", которая дала Питеру Джексону билет в большое кино. А "Сумерки" смешны сами по себе, их и пародировать-то смысла нет.
На третьте место сползла любовная драма "Ешь, молись, люби": Джулия Робертс наела, намолила и налюбила $12,000,000 за вторые выходные проката и $47,100,000 за десять дней. This is an ex-parrot, как говорили в аналогичной ситуации парни из "Монти Пайтон" и Маргарет Тэтчер — все великие актрисы прошлого стали отравой для бокс-офиса.
"Выигрышный билет" тоже выиграл так себе. $11,125,000 в почти двух тысячах кинотеатров и наверное это просто неудачное название, продюсеры сами себя сглазили. При этом отличная ведь история: парень, живущий в неблагополучном районе должен продержаться выходные, скрывая от соседей, что выиграл триста семьдесят миллионов долларов в лотерею. Соседи об этом, естественно, узнают в процессе и… дальше по идее должна была бы начаться зомби-трагедия, нападение на тринадцатый участок и героическая оборона Севастополя, но не срослось.
Замыкают пятерку "Копы в глубоком запасе" — пародия на полицейские боевики, почтенный пожилой жанр и, как говорят, очень смешное кино. $10,100,000 за выходные, $88,190,000 за три недели проката и стомиллионный бюджет, который уже точно не окупится. И в общем, было бы совершенно нечего ко всему этому добавить, если бы не одно печальное обстоятельство.
На этой неделе стартовал прокат фильма "Пираньи 3D" — очень графичный и очень веселый хоррор о том, как доисторические рыбы напали на модный курорт и начали вдумчиво жрать полуголых и совсем голых силиконовых красоток. То есть ровно тот фильм о, о каком мы мечтали все эти годы, и единственное кино, ради которого в эти выходные стоило оторвать себя от шезлонга и пойти в кино. Увы: $10,035,000 за первые выходные проката в двух с половиной тысячах кинотеатрах.
Предпоследние выходные августа — проклятое время для кассовых сборов. Новых фильмов вышло чуть ли не пять штук, на первом же месте остались "Неудержимые", которые не сказать, чтоб совсем неудержимые — упали на 53%, собрали жалкие 16,5 миллионов за выходные (и умеренно-солидные 65 млн за десять дней).
То есть все, конечно, довольны: фильм нормально собирает, а ведь боевики с живыми людьми в главных ролях нынче вообще не в моде, и Джейсон Стэтэм с Джетом Ли обычно привлекают еще меньше зрителей. Но, право же, когда в 2010 году, после изобретения 3d, франшизы, сиквелов, триквелов, "Сумерек" и прочих сравнительно честных методов отъема денег у населения, первый фильм самой кассовой пятерки собирет 16 миллионов долларов, — это уныло.
Но не более уныло, чем пародия на фильмы про вампиров. "Вампиры сосут" — фильм с таким названием не может не, простите, сосать сам. И хотя у нас его и перевели как "Вампирский засос", но вы имейте в виду, это не он. 12,2 миллиона за выходные, 18,5 — с учетом того, что фильм стартовал в среду. Это, заметим, пародия на "Сумерки" и на всю вот эту вот вампирскую эстетику. Увы. Эстетика эта тоже сосет. Вот когда был зомби-тренд, пародии на зомби-фильмы тоже получались ударные и угарные — достаточно вспомнить "Зомби по имени Шон" или "Живую Мертвечину", которая дала Питеру Джексону билет в большое кино. А "Сумерки" смешны сами по себе, их и пародировать-то смысла нет.
На третьте место сползла любовная драма "Ешь, молись, люби": Джулия Робертс наела, намолила и налюбила $12,000,000 за вторые выходные проката и $47,100,000 за десять дней. This is an ex-parrot, как говорили в аналогичной ситуации парни из "Монти Пайтон" и Маргарет Тэтчер — все великие актрисы прошлого стали отравой для бокс-офиса.
"Выигрышный билет" тоже выиграл так себе. $11,125,000 в почти двух тысячах кинотеатров и наверное это просто неудачное название, продюсеры сами себя сглазили. При этом отличная ведь история: парень, живущий в неблагополучном районе должен продержаться выходные, скрывая от соседей, что выиграл триста семьдесят миллионов долларов в лотерею. Соседи об этом, естественно, узнают в процессе и… дальше по идее должна была бы начаться зомби-трагедия, нападение на тринадцатый участок и героическая оборона Севастополя, но не срослось.
Замыкают пятерку "Копы в глубоком запасе" — пародия на полицейские боевики, почтенный пожилой жанр и, как говорят, очень смешное кино. $10,100,000 за выходные, $88,190,000 за три недели проката и стомиллионный бюджет, который уже точно не окупится. И в общем, было бы совершенно нечего ко всему этому добавить, если бы не одно печальное обстоятельство.
На этой неделе стартовал прокат фильма "Пираньи 3D" — очень графичный и очень веселый хоррор о том, как доисторические рыбы напали на модный курорт и начали вдумчиво жрать полуголых и совсем голых силиконовых красоток. То есть ровно тот фильм о, о каком мы мечтали все эти годы, и единственное кино, ради которого в эти выходные стоило оторвать себя от шезлонга и пойти в кино. Увы: $10,035,000 за первые выходные проката в двух с половиной тысячах кинотеатрах.
Скотт Пилигрим против всех
Скотт Пилигрим против всех /Scott Pilgrim vs. the World/ (2010)
боевик / приключения / комедия / мелодрама
Режиссер: Эдгар Райт
В ролях: Майкл Сера, Мэри Элизабет Уинстед, Киран Калкин, Крис Эванс, Анна Кендрик, …
Самая буквальная "экранизация" комикса в истории, "Скотт Пилигрим" уже успел провалиться в американского прокате, доказав материально, что своею визуальной изощренностью может не только восхищать, но и раздражать.
Молодой лоботряс Скотт Пилигрим, бас-гитарист рок-группы Sex Bob-оmb, влюбляется в девушку-курьера по имени Рамона. Чтобы завоевать ее, Скотту предстоит сразиться с ее семерыми "злыми бывшими". Каждая схватка — раунд игры с начислением очков и выходом на новый уровень. А в финале — поединок с боссом, хозяином звукозаписывающего лейбла.
Игра со стилем заставки стала хорошей традицией студий, собирающихся показать нечто неординарное, — уже с порога вам начинают многозначительно подмигивать и строить глазки. Для "Скотта Пилигрима…" Universal выдал остро модную заставку в духе 8-битной игры. Кто не понимает, почему это круто, может встать и спокойно покинуть зал. Для тех, кто хоть чуть-чуть познал радость технологического дауншифтинга, способен погружаться в бессмысленную игровую реальность и наслаждаться приятным звоном электронных монеток-бонусов, "Скотт Пилигрим" будет стараться изо всех сил. Но не сразу.
Первые несколько минут этот фильм выглядит как подростковая комедия про хипстеров (которым лет по 20-25, но выглядят они, что характерно, на 17), к тому же, канадских, с умеренно остроумными диалогами и назойливым визуальным мусором, который вторгается почти в каждый кадр. Анимационные фишки — титры-комментарии, звукоподражательные междометия, деление кадра и прочие дизайнерские и комиксовые украшения — кажется, маскируют беспомощность происходящего. Но со временем диалоги становятся острее, фишек становится больше, смысла не прибавляется, а настроение улучшается стремительно.
Похожий трюк недавно проделывал с нами "Пипец", прикидывающийся поначалу школьной комедией. В комиксе — самой прогрессивной сфере современного массового кино — намечается новый прорыв и новая тенденция. Перед тем как толкнуть супергеройскую тему в сторону безумного и беспощадного торжества некорректности и эстетической свободы, "Пипец" еще оглядывался назад и хоть как-то ее осмысливал, опираясь на кинематограф в классическом понимании. "Скотт Пилигрим…" это торжество уже пережил, ничего осмысливать не пытается и демонстрирует, что современный масскульт — это чудесный сундук с кучей смешного барахла, из которого можно собрать все что угодно. Суть приема, на котором все держится, — дегенеративно проста: Эдгар Райт строит фильм как видеоигру с соответствующими жанру драками, музыкальными битвами, уморительными типажами "злых бывших", которых Скотт выбивает, чтобы заработать очки и перейти на новый уровень. Собственно, не Райт придумал этот ход — он заложен в исходном графическом романе, но именно хитрый британец осуществил его последовательно, нахально, не сдерживая себя в самых диких желаниях.
Шальная натура режиссера, человека, кстати, не хипстерского поколения (ему 36 лет), проявилась с первого же фильма — "Зомби по имени Шон", вдохновленного творчеством Джорджа Ромеро, развилась в сумасшедшем полицейском боевике "Типа крутые легавые", после которого ленты Гая Ричи кажутся творениями меланхолика, и окончательно расцвела в "Скотте Пилигриме…". Этого человека, что называется, прет от кино как такового, от кино, которое в рамки здравомыслия помещаться не может и не желает. Игровая природа комикса Райтом доведена до абсурда, до маразма, до визуальной истерики. Он ведет себя как сумасшедший гик, двинутый одновременно на трэше, аркадных видеоиграх, гаражном роке и глупых эмтивишных ромкомах, который неожиданно получил возможность как следует выговориться, показав все свои инфантильные сокровища.
Текст: Александр Стрелков
боевик / приключения / комедия / мелодрама
Режиссер: Эдгар Райт
В ролях: Майкл Сера, Мэри Элизабет Уинстед, Киран Калкин, Крис Эванс, Анна Кендрик, …
Самая буквальная "экранизация" комикса в истории, "Скотт Пилигрим" уже успел провалиться в американского прокате, доказав материально, что своею визуальной изощренностью может не только восхищать, но и раздражать.
Молодой лоботряс Скотт Пилигрим, бас-гитарист рок-группы Sex Bob-оmb, влюбляется в девушку-курьера по имени Рамона. Чтобы завоевать ее, Скотту предстоит сразиться с ее семерыми "злыми бывшими". Каждая схватка — раунд игры с начислением очков и выходом на новый уровень. А в финале — поединок с боссом, хозяином звукозаписывающего лейбла.
Игра со стилем заставки стала хорошей традицией студий, собирающихся показать нечто неординарное, — уже с порога вам начинают многозначительно подмигивать и строить глазки. Для "Скотта Пилигрима…" Universal выдал остро модную заставку в духе 8-битной игры. Кто не понимает, почему это круто, может встать и спокойно покинуть зал. Для тех, кто хоть чуть-чуть познал радость технологического дауншифтинга, способен погружаться в бессмысленную игровую реальность и наслаждаться приятным звоном электронных монеток-бонусов, "Скотт Пилигрим" будет стараться изо всех сил. Но не сразу.
Первые несколько минут этот фильм выглядит как подростковая комедия про хипстеров (которым лет по 20-25, но выглядят они, что характерно, на 17), к тому же, канадских, с умеренно остроумными диалогами и назойливым визуальным мусором, который вторгается почти в каждый кадр. Анимационные фишки — титры-комментарии, звукоподражательные междометия, деление кадра и прочие дизайнерские и комиксовые украшения — кажется, маскируют беспомощность происходящего. Но со временем диалоги становятся острее, фишек становится больше, смысла не прибавляется, а настроение улучшается стремительно.
Похожий трюк недавно проделывал с нами "Пипец", прикидывающийся поначалу школьной комедией. В комиксе — самой прогрессивной сфере современного массового кино — намечается новый прорыв и новая тенденция. Перед тем как толкнуть супергеройскую тему в сторону безумного и беспощадного торжества некорректности и эстетической свободы, "Пипец" еще оглядывался назад и хоть как-то ее осмысливал, опираясь на кинематограф в классическом понимании. "Скотт Пилигрим…" это торжество уже пережил, ничего осмысливать не пытается и демонстрирует, что современный масскульт — это чудесный сундук с кучей смешного барахла, из которого можно собрать все что угодно. Суть приема, на котором все держится, — дегенеративно проста: Эдгар Райт строит фильм как видеоигру с соответствующими жанру драками, музыкальными битвами, уморительными типажами "злых бывших", которых Скотт выбивает, чтобы заработать очки и перейти на новый уровень. Собственно, не Райт придумал этот ход — он заложен в исходном графическом романе, но именно хитрый британец осуществил его последовательно, нахально, не сдерживая себя в самых диких желаниях.
Шальная натура режиссера, человека, кстати, не хипстерского поколения (ему 36 лет), проявилась с первого же фильма — "Зомби по имени Шон", вдохновленного творчеством Джорджа Ромеро, развилась в сумасшедшем полицейском боевике "Типа крутые легавые", после которого ленты Гая Ричи кажутся творениями меланхолика, и окончательно расцвела в "Скотте Пилигриме…". Этого человека, что называется, прет от кино как такового, от кино, которое в рамки здравомыслия помещаться не может и не желает. Игровая природа комикса Райтом доведена до абсурда, до маразма, до визуальной истерики. Он ведет себя как сумасшедший гик, двинутый одновременно на трэше, аркадных видеоиграх, гаражном роке и глупых эмтивишных ромкомах, который неожиданно получил возможность как следует выговориться, показав все свои инфантильные сокровища.
Текст: Александр Стрелков
Дружба народов
Каратэ-пацан /The Karate Kid/ (2010)
боевик / драма / семейный / спорт
Режиссер: Харальд Цварт
В ролях: Джеки Чан, Тараджи П. Хенсон, Джейден Смит
Детский блэксплотейшн "Каратэ-пацан" возрождает классику 80-х в новых декорациях: с народной простотой, а также сыном Уилла Смита в роли "пацана" и Джеки Чаном в роли слесаря-алголика.
Двенадцатилетний афроамериканец Дре (Джейден Смит) переезжает с матерью из Детройта в Пекин, где влюбляется в девочку-скрипачку из хорошей семьи и вступает на тропу войны с бандой хулиганов-кунгфуистов. Победить китайцев ему помогает мистер Хан (Джеки Чан) — одинокий слесарь-алкоголик, ремонтирующий "Фольксваген" у себя в квартире.
Второе ключевое имя в титрах "Каратэ-пацана" после, разумеется, Джеки Чана — это Уилл Смит, инициатор римейка, продюсер фильма и отец исполнителя главной роли. Участие Смита придает рискованному (как всегда в случае реанимации суперважной классики) предприятию дополнительный культурно-исторический бэкграунд. Во-первых, Смит, родившийся в 68-м, угодил в начале 80-х аккурат в целевую группу зрителей, на которых и был рассчитан первый "Каратэ-пацан". Поэтому в случае неудачи отвечать ему пришлось бы не столько перед критиками, сколько перед целым поколением соотечественников, выросших на этом фильме. Во вторых, как известно, мода на восточные единоборства пришла в Америку через блэксплотейшн 70-х, так что нынешний продукт, где симпатичный негритенок дерется с китайчатами, можно рассматривать и как отдаленное эхо какого-нибудь разнузданного "Человека-торнадо" — классической черной мочиловки, которой младшеклассник Уилл, без всякого сомнения, рукоплескал тоже.
Китай — тоже весьма интригующий пункт меню. Оставить практически нетронутым сюжет, перенеся действие из Калифорнии в Пекин, — решение пусть и не самое смелое (поехать на японскую Окинаву, родину каратэ, где американцев с их военной базой избивали бы с большим чувством, было бы логичней), но довольно остроумное. В новых декорациях фильм, что называется, заново расцвел. Одни детали приобрели геополитическое значение — мать главного героя перебирается из лежащего в кризисе Детройта на работу в китайский автопром, другие же просто встали на свое место — выходящий на пенсию Джеки Чан (главная шутка фильма) в роли пьющего сантехника с разбитым сердцем смотрится очень органично и демонстрирует, пусть и с наигранной одышкой, вполне сносное кунг-фу.
Текст: Иван Куликов
боевик / драма / семейный / спорт
Режиссер: Харальд Цварт
В ролях: Джеки Чан, Тараджи П. Хенсон, Джейден Смит
Детский блэксплотейшн "Каратэ-пацан" возрождает классику 80-х в новых декорациях: с народной простотой, а также сыном Уилла Смита в роли "пацана" и Джеки Чаном в роли слесаря-алголика.
Двенадцатилетний афроамериканец Дре (Джейден Смит) переезжает с матерью из Детройта в Пекин, где влюбляется в девочку-скрипачку из хорошей семьи и вступает на тропу войны с бандой хулиганов-кунгфуистов. Победить китайцев ему помогает мистер Хан (Джеки Чан) — одинокий слесарь-алкоголик, ремонтирующий "Фольксваген" у себя в квартире.
Второе ключевое имя в титрах "Каратэ-пацана" после, разумеется, Джеки Чана — это Уилл Смит, инициатор римейка, продюсер фильма и отец исполнителя главной роли. Участие Смита придает рискованному (как всегда в случае реанимации суперважной классики) предприятию дополнительный культурно-исторический бэкграунд. Во-первых, Смит, родившийся в 68-м, угодил в начале 80-х аккурат в целевую группу зрителей, на которых и был рассчитан первый "Каратэ-пацан". Поэтому в случае неудачи отвечать ему пришлось бы не столько перед критиками, сколько перед целым поколением соотечественников, выросших на этом фильме. Во вторых, как известно, мода на восточные единоборства пришла в Америку через блэксплотейшн 70-х, так что нынешний продукт, где симпатичный негритенок дерется с китайчатами, можно рассматривать и как отдаленное эхо какого-нибудь разнузданного "Человека-торнадо" — классической черной мочиловки, которой младшеклассник Уилл, без всякого сомнения, рукоплескал тоже.
Китай — тоже весьма интригующий пункт меню. Оставить практически нетронутым сюжет, перенеся действие из Калифорнии в Пекин, — решение пусть и не самое смелое (поехать на японскую Окинаву, родину каратэ, где американцев с их военной базой избивали бы с большим чувством, было бы логичней), но довольно остроумное. В новых декорациях фильм, что называется, заново расцвел. Одни детали приобрели геополитическое значение — мать главного героя перебирается из лежащего в кризисе Детройта на работу в китайский автопром, другие же просто встали на свое место — выходящий на пенсию Джеки Чан (главная шутка фильма) в роли пьющего сантехника с разбитым сердцем смотрится очень органично и демонстрирует, пусть и с наигранной одышкой, вполне сносное кунг-фу.
Текст: Иван Куликов
Одни старики
Неудержимые /Expendables, The/ (2010)
боевик
Режиссер: Сильвестр Сталлоне
В ролях: Сильвестр Сталлоне, Микки Рурк, Джейсон Стэтэм, Джет Ли, Арнольд Шварценеггер, …
Своим прямолинейным экшн-капустником "Неудержимые" Cильвестр Сталлоне салютовал последнее прощай жанру "брутального боевика 80-х". Микки Рурк и Дольф Лундгрен помогали как могли.
Банда наемников-спецназовцев берется за разные малоприятные задания: выкуп доставить, заложников освободить, или, например, диктатора небольшой бананово-кокаиновой республики прикончить. С выполнением последней миссии у них возникают некоторые трудности.
Совокупный возраст участников гениального экшн-капустника"Неудержимые" приближается к совокупному возрасту группы "Rolling Stones". А искусственной крови, пролитой в этом фильме, хватило бы для того, чтобы наполнить небольшой бассейн. Шуток — примерно четыре-пять и все они потрясающе, гомерически несмешны, как могут быть несмешны только шутки из великого американского боевика. Помните? "Я его отпустил". Вот тут примерно так же.
Задумывая "Неудержимых", Сталлоне поставил себе очень простую задачу: снять настоящий мужской боевик, как в восьмидесятые: с крупнокалиберными пулеметами и абсурдно большими ножиками, с десятками неотличимых друг от друга злодеев и с неуязвимыми героями, которых не берет даже пуля-дура.
Жанр этот, в свое время, действительно пользовавшийся популярностью, в наше время, как уже показала практика, совершенно не работает. И можно даже не считать "Бросок кобры" про пластмассовых солдатиков и с пластмассовыми актерами, однако неудавшуюся "Команду А" игнорировать уже сложнее, а "Хищников", собравших дома всего 50 млн. и спасшихся от коммерческого провала только благодаря 40-миллионому бюджету, и вовсе — невозможно.
Однако Сталлоне все-таки удалось салютовать тяжелой артиллерией своего рода последнее прощай отмирающему жанру. И оно, даром, что последнее, работает, как хорошо смазанный "АК-47". С другой стороны, с таким "кастом" не выстрелить "Неудержимые" просто не могли.
Ведь с самого начала Слаю поверили очень уважаемые люди. Большие роли в его команде играют Джет Ли, Джейсон Стэтэм и Дольф Лундгрен. Роль поменьше у Микки Рурка. Два великолепных камео у Брюса Уиллиса (он играет скользкого мутного парня из ЦРУ) и Губернатора (Арни тут — практически вышедший на пенсию бывший боец, который стремится в президенты США).
Однако на деле выяснилось, что настоящих бойцов младше пятидесяти уже не осталось. Нет, есть тут, конечно, упомянутый Джет Ли (47), который отчаянно комикует. И есть упомянутый Стэтэм (37), который делает весь фильм многозначительные плечи. Но одна кривая ухмылка Слая (64) убирает "перевозчика" на раз. А когда в кадре появляется Микки Рурк (57) — который тут и в экшне не участвует, и развитию сюжета почти не помогает, но зато — обладатель шляпы, татуировок, гитары и гомерического чоппера — выясняется, что один отблеск его стального зуба стоит больше, чем вся китайская боевая комедия. И наконец один мутный взгляд гигантского Лундгрена (52) лишает последних сомнений: когда вся эта старая гвардия проследует за Арни на пенсию, мир спасать останется решительно некому.
Текст: Семен Кваша
боевик
Режиссер: Сильвестр Сталлоне
В ролях: Сильвестр Сталлоне, Микки Рурк, Джейсон Стэтэм, Джет Ли, Арнольд Шварценеггер, …
Своим прямолинейным экшн-капустником "Неудержимые" Cильвестр Сталлоне салютовал последнее прощай жанру "брутального боевика 80-х". Микки Рурк и Дольф Лундгрен помогали как могли.
Банда наемников-спецназовцев берется за разные малоприятные задания: выкуп доставить, заложников освободить, или, например, диктатора небольшой бананово-кокаиновой республики прикончить. С выполнением последней миссии у них возникают некоторые трудности.
Совокупный возраст участников гениального экшн-капустника"Неудержимые" приближается к совокупному возрасту группы "Rolling Stones". А искусственной крови, пролитой в этом фильме, хватило бы для того, чтобы наполнить небольшой бассейн. Шуток — примерно четыре-пять и все они потрясающе, гомерически несмешны, как могут быть несмешны только шутки из великого американского боевика. Помните? "Я его отпустил". Вот тут примерно так же.
Задумывая "Неудержимых", Сталлоне поставил себе очень простую задачу: снять настоящий мужской боевик, как в восьмидесятые: с крупнокалиберными пулеметами и абсурдно большими ножиками, с десятками неотличимых друг от друга злодеев и с неуязвимыми героями, которых не берет даже пуля-дура.
Жанр этот, в свое время, действительно пользовавшийся популярностью, в наше время, как уже показала практика, совершенно не работает. И можно даже не считать "Бросок кобры" про пластмассовых солдатиков и с пластмассовыми актерами, однако неудавшуюся "Команду А" игнорировать уже сложнее, а "Хищников", собравших дома всего 50 млн. и спасшихся от коммерческого провала только благодаря 40-миллионому бюджету, и вовсе — невозможно.
Однако Сталлоне все-таки удалось салютовать тяжелой артиллерией своего рода последнее прощай отмирающему жанру. И оно, даром, что последнее, работает, как хорошо смазанный "АК-47". С другой стороны, с таким "кастом" не выстрелить "Неудержимые" просто не могли.
Ведь с самого начала Слаю поверили очень уважаемые люди. Большие роли в его команде играют Джет Ли, Джейсон Стэтэм и Дольф Лундгрен. Роль поменьше у Микки Рурка. Два великолепных камео у Брюса Уиллиса (он играет скользкого мутного парня из ЦРУ) и Губернатора (Арни тут — практически вышедший на пенсию бывший боец, который стремится в президенты США).
Однако на деле выяснилось, что настоящих бойцов младше пятидесяти уже не осталось. Нет, есть тут, конечно, упомянутый Джет Ли (47), который отчаянно комикует. И есть упомянутый Стэтэм (37), который делает весь фильм многозначительные плечи. Но одна кривая ухмылка Слая (64) убирает "перевозчика" на раз. А когда в кадре появляется Микки Рурк (57) — который тут и в экшне не участвует, и развитию сюжета почти не помогает, но зато — обладатель шляпы, татуировок, гитары и гомерического чоппера — выясняется, что один отблеск его стального зуба стоит больше, чем вся китайская боевая комедия. И наконец один мутный взгляд гигантского Лундгрена (52) лишает последних сомнений: когда вся эта старая гвардия проследует за Арни на пенсию, мир спасать останется решительно некому.
Текст: Семен Кваша
Четыре танкиста и сириец
Ливан /Lebanon/ (2009)
драма / война
Режиссер: Самюэль Маоз
В ролях: Раймон Амсалем, Ашраф Бархом, Ошри Кохен, Йоав Донат, Ги Капульник, …
В премированной Золотым львом драме Самуэль Маоз, сам участник описываемого ливанского конфликта 1982 года, на протяжении полутора часов не выпускает героев из их танка и выводит бескомпромиссную метафору стального механизма войны.
Экипаж танка получает задание пройти сквозь "зачищенный" силами израильских ВВС ливанский город. Однако в руинах населенного пункта уцелевшие мирные жители перемешаны с врагами в гражданской одежде. От сноровки наводчика орудия (Йоав Донат) зависит судьба команды и исход операции в целом. В считанные секунды его провоцируют открыть огонь. Без разбора. На поражение.
1982 год, первый день ливанской войны. Четверо израильских солдат встречаются в герметичной, но от этого не менее уязвимой кабине танка, за пределы которой им не суждено выбраться на протяжении всего фильма. Режиссер и сценарист Самюэль Маоз построил свой дебют на радикальном единстве времени и места действия: условных декорациях, в которых весь окружающий мир сжат до точки зрения неопытного наводчика Шмулика. Его бесстрастный орудийный "зум" произвольно выхватывает то пронзительный крупный план обезумевшей арабки, только что потерявшей ребенка, то обломки интерьеров уничтоженного израильской авиацией ливанского бюро путешествий с изображениями Биг-Бена и еще целых Башен-близнецов.
В начале истории нехитрый оптический навигационный прибор маркирует дистанцию между душным пространством тесной боевой машины и царством гари и крови за его пределами. Зрительным залом и экраном. Однако вскоре во внешнюю броню танка попадает вражеская ракета, в его "чрево" помещают труп израильского солдата и объятого страхом сирийского пленного, и волей-неволей начинаешь отождествлять себя с психологией двадцатилетних бойцов, буквально запертых в обстоятельствах, где убивают не за идею, а просто в надежде возвратиться домой. Как и в тонком "Повелителе бури" Кэтрин Бигелоу, сухая механика войны собрана из набора рутинных, заученных до автоматизма действий и восприятия происходящего в категории "здесь и сейчас". Но у субъективного по сюжетной конструкции "Ливана" есть своя изюминка. Личный опыт Маоза (принесший ему в итоге "Золотого льва" Венецианского кинофестиваля) позволил придать этой камерной, не лишенной юмора драме масштаб реально прожитого события.
Текст: Тамара Дондурей
драма / война
Режиссер: Самюэль Маоз
В ролях: Раймон Амсалем, Ашраф Бархом, Ошри Кохен, Йоав Донат, Ги Капульник, …
В премированной Золотым львом драме Самуэль Маоз, сам участник описываемого ливанского конфликта 1982 года, на протяжении полутора часов не выпускает героев из их танка и выводит бескомпромиссную метафору стального механизма войны.
Экипаж танка получает задание пройти сквозь "зачищенный" силами израильских ВВС ливанский город. Однако в руинах населенного пункта уцелевшие мирные жители перемешаны с врагами в гражданской одежде. От сноровки наводчика орудия (Йоав Донат) зависит судьба команды и исход операции в целом. В считанные секунды его провоцируют открыть огонь. Без разбора. На поражение.
1982 год, первый день ливанской войны. Четверо израильских солдат встречаются в герметичной, но от этого не менее уязвимой кабине танка, за пределы которой им не суждено выбраться на протяжении всего фильма. Режиссер и сценарист Самюэль Маоз построил свой дебют на радикальном единстве времени и места действия: условных декорациях, в которых весь окружающий мир сжат до точки зрения неопытного наводчика Шмулика. Его бесстрастный орудийный "зум" произвольно выхватывает то пронзительный крупный план обезумевшей арабки, только что потерявшей ребенка, то обломки интерьеров уничтоженного израильской авиацией ливанского бюро путешествий с изображениями Биг-Бена и еще целых Башен-близнецов.
В начале истории нехитрый оптический навигационный прибор маркирует дистанцию между душным пространством тесной боевой машины и царством гари и крови за его пределами. Зрительным залом и экраном. Однако вскоре во внешнюю броню танка попадает вражеская ракета, в его "чрево" помещают труп израильского солдата и объятого страхом сирийского пленного, и волей-неволей начинаешь отождествлять себя с психологией двадцатилетних бойцов, буквально запертых в обстоятельствах, где убивают не за идею, а просто в надежде возвратиться домой. Как и в тонком "Повелителе бури" Кэтрин Бигелоу, сухая механика войны собрана из набора рутинных, заученных до автоматизма действий и восприятия происходящего в категории "здесь и сейчас". Но у субъективного по сюжетной конструкции "Ливана" есть своя изюминка. Личный опыт Маоза (принесший ему в итоге "Золотого льва" Венецианского кинофестиваля) позволил придать этой камерной, не лишенной юмора драме масштаб реально прожитого события.
Текст: Тамара Дондурей
Отряхнули пеплум
Пеплум про гибель Девятого Легиона хоть и получился немного скромнее "Гладиатора", но славу самого сурового режиссера Британии за своим автором Нилом Маршаллом закрепил прочно.
Центурион /Centurion/ (2010)
боевик / приключения / драма / триллер / война
Режиссер: Нил Маршалл
В ролях: Майкл Фассбендер, Доминик Уэст, Ольга Куриленко, Ноэль Кларк, Дэвид Моррисси, …
Земли современной Шотландии, оккупированные Священной Римской Империей. Отдаленный форпост, где проходит службу центурион Куинтус Диас (Фассбендер), безжалостно разгромлен разведротой пиктов. Чудом спасшийся Диас вынужден сначала примкнуть к печально знаменитому Девятому Легиону, а затем, с кучкой других выживших римлян, попытаться улизнуть от группы пиктских боевиков под предводительством садистки Итэйн (Куриленко).
Пора уже, наконец, назвать вещи своими именами: Нил Маршалл — главный постановщик развлекательного кино "для взрослых" в Великобритании. Да, со своей последней картиной "Судный день", разбодяженным "Безумным Максом" для неимущих, Маршалл дал серьезную осечку, но задорный, грязный, сочащийся графическим насилием "Центурион" с лихвой возвращает режиссеру пошатнувшееся доверие.
Новый неполиткорректный и угрюмый магнум опус не стесняется скромного бюджета, очевидных источников вдохновения и свирепой киноэстетики категории "Б". Есть в картине и хулиганский кураж "Псов-воинов", и звериная жестокость "Спуска". "План Маршалла" по очищению "пеплума" от налипшей пост-гладиаторской киногрязи, в целом, сработал. Его покрытые боевыми шрамами легионеры (помимо прочих, неожиданно колоритные Дэвид Моррисси и Лиам Каннингэм) — суровые мужики, пытающиеся поженить свой воинский долг с непреодолимым желанием выжить. Смертоубийство и пикантные подробности отправления естественных нужд в античные времена здесь изображены с любовью и обстоятельностью. Сцена истребления Девятого Легиона, на которую ушло много бюджетных денег, напрямую инспирирована вступительной раздачей в германских лесах из теперь уже эталонного "Гладиатора" сэра Ридли Скотта, но пытаться уличать Маршалла в плагиате почему-то абсолютно не хочется: он работает честно и без претензий. Примечательно, что в "Центурионе" предпринята отважная, хотя, может, и не до конца успешная попытка "перезагрузки" Майкла Фассбендера в героя боевика. Тонкому артхаусному артисту пока удалось отвоевать в Голливуде лишь острохарактерные роли второго плана, но очень хочется верить, что после "Центуриона" ситуация изменится.
Текст: Алексей Простяков
Центурион /Centurion/ (2010)
боевик / приключения / драма / триллер / война
Режиссер: Нил Маршалл
В ролях: Майкл Фассбендер, Доминик Уэст, Ольга Куриленко, Ноэль Кларк, Дэвид Моррисси, …
Земли современной Шотландии, оккупированные Священной Римской Империей. Отдаленный форпост, где проходит службу центурион Куинтус Диас (Фассбендер), безжалостно разгромлен разведротой пиктов. Чудом спасшийся Диас вынужден сначала примкнуть к печально знаменитому Девятому Легиону, а затем, с кучкой других выживших римлян, попытаться улизнуть от группы пиктских боевиков под предводительством садистки Итэйн (Куриленко).
Пора уже, наконец, назвать вещи своими именами: Нил Маршалл — главный постановщик развлекательного кино "для взрослых" в Великобритании. Да, со своей последней картиной "Судный день", разбодяженным "Безумным Максом" для неимущих, Маршалл дал серьезную осечку, но задорный, грязный, сочащийся графическим насилием "Центурион" с лихвой возвращает режиссеру пошатнувшееся доверие.
Новый неполиткорректный и угрюмый магнум опус не стесняется скромного бюджета, очевидных источников вдохновения и свирепой киноэстетики категории "Б". Есть в картине и хулиганский кураж "Псов-воинов", и звериная жестокость "Спуска". "План Маршалла" по очищению "пеплума" от налипшей пост-гладиаторской киногрязи, в целом, сработал. Его покрытые боевыми шрамами легионеры (помимо прочих, неожиданно колоритные Дэвид Моррисси и Лиам Каннингэм) — суровые мужики, пытающиеся поженить свой воинский долг с непреодолимым желанием выжить. Смертоубийство и пикантные подробности отправления естественных нужд в античные времена здесь изображены с любовью и обстоятельностью. Сцена истребления Девятого Легиона, на которую ушло много бюджетных денег, напрямую инспирирована вступительной раздачей в германских лесах из теперь уже эталонного "Гладиатора" сэра Ридли Скотта, но пытаться уличать Маршалла в плагиате почему-то абсолютно не хочется: он работает честно и без претензий. Примечательно, что в "Центурионе" предпринята отважная, хотя, может, и не до конца успешная попытка "перезагрузки" Майкла Фассбендера в героя боевика. Тонкому артхаусному артисту пока удалось отвоевать в Голливуде лишь острохарактерные роли второго плана, но очень хочется верить, что после "Центуриона" ситуация изменится.
Текст: Алексей Простяков
Закулисье
Призрак /The Ghost Writer/ (2010)
драма / мистика / триллер
Режиссер: Роман Полански
В ролях: Дафни Александер, Джеймс Белуши, Пирс Броснан, Ким Кэттролл, Тимоти Хаттон, …
В политическом триллере Романа Полански многообещающая завязка перевешивает разгадку, но не отменяет "Серебряного Медведя" за режиссуру, каким фильм наградили на прошлом Берлинском кинофестивале.
По-нашему "литературный негр", по-английски — "писатель-призрак" берется привести в чувство автобиографию бывшего премьер-министра Великобритании Адама Лэнга после того, как предыдущий "призрак" при загадочных обстоятельствах покончил с собой. Он приезжает в уединенный загородный дом, чтобы в обстановке секретности поработать над текстом, но тут Лэнга объявляют военным преступником и грозят международным судом.
Триллер — жанр для Полански родной. Сочетание мистики, психологического прессинга и игры-головоломки всегда были его сильными козырями. Он умеет создать в кадре ощущение места, где происходят значительные вещи так, что каждая деталь и слово оказываются нагружены не проговоренным до поры смыслом.
Пока "Призрак" остается в пределах таких давящих неопределенностей, все получается очень здорово. Дождь, туман, полумрак, почти монохромная картинка. Одинокий дом на берегу моря оказывается центром мировых интриг, сфокусированных на британском экс-премьере (холеный и властный Пирс Броснан играет очевидную отсылку к Тони Блэру).
Полански удалось создать ощущение, что вас пустили за кулису, где в камерной обстановке принимаются исторические решения и происходят глобальные катастрофы. Герой МакГрегора бродит здесь действительно как призрак, который вроде как есть, а вроде и нет. Но оставаться наблюдателем-медиумом он долго не сможет и все же попытается включиться в игру в качестве реального персонажа. И хотя этой пешке едва ли под силу пробиться в ферзи, ее метания по шахматной доске собственно и составят сюжетный маршрут.
Тщательно выстроенная атмосфера гнетущих секретов начнет развеиваться примерно к середине фильма. Примечательно, что, как и в "Девятых вратах", основным фабульным двигателем становится разгадка книжного шифра, удручающе тривиального, к слову.
Банальности, неизбежные для политического бестселлера, литературная жизнь которого рассчитана на яркий, но короткий скандальный эффект, перекочевали в фильм и, в конце концов, чуть не погубили его. Хорошо, что хоть точку в этой надуманной интриге Полански поставил решительно и жестоко.
драма / мистика / триллер
Режиссер: Роман Полански
В ролях: Дафни Александер, Джеймс Белуши, Пирс Броснан, Ким Кэттролл, Тимоти Хаттон, …
В политическом триллере Романа Полански многообещающая завязка перевешивает разгадку, но не отменяет "Серебряного Медведя" за режиссуру, каким фильм наградили на прошлом Берлинском кинофестивале.
По-нашему "литературный негр", по-английски — "писатель-призрак" берется привести в чувство автобиографию бывшего премьер-министра Великобритании Адама Лэнга после того, как предыдущий "призрак" при загадочных обстоятельствах покончил с собой. Он приезжает в уединенный загородный дом, чтобы в обстановке секретности поработать над текстом, но тут Лэнга объявляют военным преступником и грозят международным судом.
Триллер — жанр для Полански родной. Сочетание мистики, психологического прессинга и игры-головоломки всегда были его сильными козырями. Он умеет создать в кадре ощущение места, где происходят значительные вещи так, что каждая деталь и слово оказываются нагружены не проговоренным до поры смыслом.
Пока "Призрак" остается в пределах таких давящих неопределенностей, все получается очень здорово. Дождь, туман, полумрак, почти монохромная картинка. Одинокий дом на берегу моря оказывается центром мировых интриг, сфокусированных на британском экс-премьере (холеный и властный Пирс Броснан играет очевидную отсылку к Тони Блэру).
Полански удалось создать ощущение, что вас пустили за кулису, где в камерной обстановке принимаются исторические решения и происходят глобальные катастрофы. Герой МакГрегора бродит здесь действительно как призрак, который вроде как есть, а вроде и нет. Но оставаться наблюдателем-медиумом он долго не сможет и все же попытается включиться в игру в качестве реального персонажа. И хотя этой пешке едва ли под силу пробиться в ферзи, ее метания по шахматной доске собственно и составят сюжетный маршрут.
Тщательно выстроенная атмосфера гнетущих секретов начнет развеиваться примерно к середине фильма. Примечательно, что, как и в "Девятых вратах", основным фабульным двигателем становится разгадка книжного шифра, удручающе тривиального, к слову.
Банальности, неизбежные для политического бестселлера, литературная жизнь которого рассчитана на яркий, но короткий скандальный эффект, перекочевали в фильм и, в конце концов, чуть не погубили его. Хорошо, что хоть точку в этой надуманной интриге Полански поставил решительно и жестоко.
